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[现代] 徐志摩
我等候你。
我望着户外的昏黄
如同望着将来，
我的心震盲了我的听。
你怎还不来？ 希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，
你的笑语，你的脸，
你的柔软的发丝，
守候着你的一切；
希望在每一秒钟上
枯死──你在哪里？
我要你，要得我心里生痛，
我要你火焰似的笑，
要你灵活的腰身，
你的发上眼角的飞星；
我陷落在迷醉的氛围中，
像一座岛，
在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……
喔，我迫切的想望
你的来临，想望
那一朵神奇的优昙
开上时间的顶尖！
你为什么不来，忍心的！
你明知道，我知道你知道，
你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春，
教坚实如矿里的铁的黑暗，
压迫我的思想与呼吸；
打死可怜的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。
我信我确然是痴；
但我不能转拨一支已然定向的舵，
万方的风息都不容许我犹豫──
我不能回头，运命驱策着我！
我也知道这多半是走向
毁灭的路，但
为了你，为了你，
我什么都甘愿；
这不仅我的热情，
我的仅有理性亦如此说。
痴！想磔碎一个生命的纤维
为要感动一个女人的心！
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，
她的一声漠然的冷笑；
但我也甘愿，即使
我粉身的消息传给
一块顽石，她把我看作
一只地穴里的鼠，一条虫，
我还是甘愿！
痴到了真，是无条件的，
上帝也无法调回一个
痴定了的心如同一个将军
有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，
你的不来是不容否认的实在，
虽则我心里烧着泼旺的火，
饥渴着你的一切，
你的发，你的笑，你的手脚；
任何的痴想与祈祷
不能缩短一小寸
你我间的距离！
户外的昏黄已然
凝聚成夜的乌黑，
树枝上挂着冰雪，
鸟雀们典去了它们的啁啾，
沉默是这一致穿孝的宇宙。
钟上的针不断的比着
玄妙的手势，像是指点，
像是同情，像的嘲讽，
每一次到点的打动，我听来是
我自己的心的
活埋的丧钟。
《等待的炼狱：诗人绝望情诗的精神解剖》
在诗人炽烈而痛苦的诗行间，我们遭遇了一场现代爱情最极致的灵魂风暴。这首《我等候你》不是普通的情诗告白，而是一个痴情者将自己钉在时间十字架上的精神自白书。
诗人以"户外的昏黄"开篇，立即建立起一个正在死去的时空。黄昏的光线在他眼中不是浪漫的布景，而是"震盲了我的听"的感官错乱体验。这种通感修辞揭示了一个被等待折磨至精神分裂的主体——视觉剥夺听觉，当下吞噬未来。每一秒的希望绽放随即在下一行转为"枯死"，这种矛盾的修辞暴露出等待本质上是希望与绝望的快速轮回。
诗人将欲望对象拆解成碎片化的身体符号："火焰似的笑"、"灵活的腰身"、"发上眼角的飞星"。这种肢解式的描写暴露了现代人爱的异化——我们爱的从来不是完整的人，而是自己投射的幻象拼图。"蟒绿的海涛"的意象将诗人异化为漂浮的孤岛，这个惊人的隐喻揭示了等待者既渴望被吞噬又恐惧沉没的矛盾心理。
"致命的一击"、"乍放的阳春"、"矿里的铁的黑暗"构成了一组暴力意象群。诗人用工业时代的坚硬物质（矿铁）对比生命的脆弱（春芽），这种修辞策略让读者感受到现代性对传统抒情模式的碾压。更残酷的是，诗人清醒地意识到这种痴情是"走向毁灭的路"，却仍然选择被"运命驱策"，这种自我毁灭的清醒构成了诗歌最震撼的现代性张力。
诗歌后半段的自我贬低达到骇人程度："地穴里的鼠"、"一条虫"的比喻，将传统情诗的崇高感彻底解构。而"上帝也无法调回"的宣言，则是对宗教救赎的终极否定。最终，所有等待凝固成"穿孝的宇宙"，时钟的滴答声化作"活埋的丧钟"，这个结尾将私人情感升华为宇宙性的死亡仪式。
诗人在这首诗中将浪漫主义的炽热与现代主义的绝望完美融合，创造出一个既个人又普遍的等待者形象。这种等待不再指向某个具体恋人，而成为现代人存在的根本困境——我们都在等待某个永远不会到来的救赎，在希望与绝望的永恒循环中，将自己的心跳听成丧钟。
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