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[宋] 欧阳修
把酒花前欲问他。对花何吝醉颜酡。春到几人能烂赏。何况。无情风雨等闲多。
艳树香丛都几许。朝暮。惜红愁粉奈情何。好是金船浮玉浪。相向。十分深送一声歌。
醉眼问花：诗人词中的生命顿悟与审美超越
"把酒花前欲问他"——诗人在《定风波》开篇便营造出一个极具戏剧性的场景：一个微醺的词人，手持酒杯，面对盛开的花朵，似乎有千言万语要倾诉。这个"问"字，不是寻常的询问，而是带着醉意的生命叩问，是清醒与迷醉之间的诗意徘徊。宋代文人的饮酒文化在此刻被赋予了哲学意味，醉眼观花不是逃避，而是另一种形式的清醒。
"对花何吝醉颜酡"——词人毫不掩饰自己的醉态，甚至以此为荣。在宋代士大夫的生活美学中，微醺状态被视为最佳的审美状态，它能模糊理性与感性的边界，让心灵更接近事物的本质。诗人在此展现的，正是这种"醉中求真"的文人传统。他的醉颜不是放纵，而是对生命本真状态的回归。
"春到几人能烂赏"一句，陡然将视角从个人转向众生。诗人清醒地意识到，真正能够尽情欣赏春天之美的人寥寥无几。这不仅是对世人忙碌生活的感慨，更是对生命短暂与审美能力稀缺的双重叹息。"何况"二字递进，引出"无情风雨等闲多"的现实困境——美好的事物总是易逝，无情的风雨随时可能摧残这些娇艳的生命。
下阕"艳树香丛都几许"的疑问，将词意推向更深层的思考。那些美丽的花树香丛，究竟能存在多久？"朝暮"二字作答，残酷而真实——不过一朝一夕而已。这种对时间流逝的敏锐感知，是诗人词中常见的主题。"惜红愁粉奈情何"则展现了词人面对易逝之美的无奈与哀愁，这种情感既是对花落的怜惜，也是对生命短暂的感伤。
然而诗人并未沉溺于伤感。在词的最后三句，他笔锋一转，创造出"金船浮玉浪"的瑰丽意象。这突如其来的画面转换，实则是词人审美心态的升华——从对花谢的哀愁转向对生命律动的礼赞。"相向"二字暗示人与自然的对视与交流，而"十分深送一声歌"则是这种交流的最高形式。诗人在此完成了从"问花"到"歌咏"的精神飞跃，用艺术对抗时间的流逝，用审美超越生命的局限。
这首《定风波》展现了诗人作为文坛领袖的深厚艺术功力。他通过精巧的意象转换和情感起伏，构建了一个完整的审美体验过程：从醉眼问花的疑惑，到惜春伤时的感慨，最终升华为对生命之美的歌颂。这种由具体到抽象、由个人到宇宙的思维跃升，正是宋代文人词的典型特征。
在当代社会，我们或许比诗人时代的人们更加忙碌，更加无暇"烂赏"春光。这首词提醒我们，生命的真谛或许就藏在那敢于"把酒问花"的勇气中，在那不吝展现"醉颜酡"的真诚里，更在那能够将短暂化为永恒的"一声歌"中。诗人用他的词笔告诉我们：面对无常，我们依然可以保持审美的姿态；面对流逝，我们依然能够唱出深情的歌谣。
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