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[宋] 晏几道
南苑垂鞭路冷，西楼把袂人稀。庭花犹有鬓边枝。且插残红自醉。
画幕凉催燕去，香屏晓放云归。依前青枕梦回时。试问闲愁有几。
残红自醉：诗人词中的孤独美学与存在之思
"南苑垂鞭路冷，西楼把袂人稀。庭花犹有鬓边枝。且插残红自醉。"诗人在《西江月》开篇便勾勒出一幅冷清的画面：南苑路上马鞭低垂，西楼中挽袖话别的人已稀少。庭院里的花枝上还剩几朵残花，词人摘下一朵插在鬓边，独自醉饮。这四句看似简单的景物描写，实则暗藏着一个敏感灵魂对时间流逝的深刻感知。
"垂鞭路冷"与"把袂人稀"形成巧妙的对仗，前者写外部环境的寂寥，后者写人际交往的疏离。诗人出身显赫，是宰相晏殊的第七子，却在政治漩涡中屡遭贬谪，这种从繁华到冷落的生命体验，使他的词作总带着一种繁华过后的苍凉。"庭花犹有鬓边枝"一句尤为精妙，将自然界的残花与人生的迟暮并置，花之"残"与人之"鬓"相互映照，暗示着青春不再、美好易逝的生命真相。
下阕"画幕凉催燕去，香屏晓放云归"继续以意象呈现时光的流逝。画幕生凉，燕子南飞；香屏初晓，浮云散去。这两个意象群共同构建出一个转瞬即逝的时空。诗人善于捕捉这些细微的自然变化，并将之升华为对存在本质的思考。燕子与浮云的"去"与"归"，暗示着人世间的聚散无常，而"催"与"放"两个动词，则透露出一种被时间驱策的无奈感。
"依前青枕梦回时"中的"青枕"意象值得玩味。青色在传统文化中常与忧愁相关联，而"枕"则是梦的载体。词人从梦中醒来，面对的依然是那个充满忧愁的现实世界。这种从梦境到清醒的过渡，实际上隐喻着从对美好的幻想到接受残酷现实的心理过程。诗人许多词作都有类似表达，如"梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂"，展现了他反复体验的觉醒之痛。
末句"试问闲愁有几"以问作结，看似轻描淡写，实则重若千钧。"闲愁"是宋词常见主题，但在诗人笔下，这种愁绪超越了个人情感的范畴，上升为对生命本质的叩问。"有几"不是真的在计算愁的数量，而是在质询存在的意义。这种带有哲学色彩的追问，使他的词作在婉约柔美之外，多了一层思想的深度。
诗人的词学世界是一个由"残红"、"凉幕"、"青枕"等意象构成的微宇宙。这些意象共同传达出一种"残缺美学"——不追求圆满完美，而是在破碎中见真实，在残缺中寻永恒。他的词作表面写艳情离愁，内里却是在处理更为根本的生存困境：人如何在时光流逝中保持自我？如何在聚散无常中守护内心的完整？
《西江月》中的"且插残红自醉"或许给出了诗人的答案：承认生命的残缺性，与不完美和解，在有限的时空中活出诗意的姿态。这种态度既不同于李白的豪放不羁，也有别于杜甫的忧国忧民，而是宋代文人特有的内敛与深思——在繁华落尽后，依然能在"残红"中找到美的可能，在"闲愁"中体会存在的滋味。
诗人的词作如同一面精致的铜镜，映照出人类永恒的生存困境与超越之路。八百年后的今天，我们依然会被"试问闲愁有几"这样的诗句触动，正是因为每个人在生命某个时刻，都会经历类似的孤独与觉醒。在这个意义上，诗人的词不仅属于宋代，也属于所有思考存在意义的现代心灵。
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