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[五代] 冯延巳
几日行云何处去？忘却归来，不道春将莫。百草千花寒食路，香车系在谁家树。
泪眼倚楼频独语。双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮。悠悠梦里无寻处。
云踪絮语：诗人词中的春愁与存在之思
"几日行云何处去？"这一问，问出了千古闺怨词中最深邃的哲学质地。诗人的《鹊踏枝》表面是写女子春日怀人，内里却暗藏着对生命飘忽、时光流逝的终极叩问。词人以细腻入微的笔触，将具体的情爱体验升华为普遍的生命感悟，使这首小词具备了超越时代的艺术魅力。
上阕开篇即以"行云"喻人，暗示着情人的行踪不定与难以捉摸。"行云"这一意象在中国古典诗词中常象征漂泊无依，诗人在此处却赋予它更丰富的内涵——那不仅是物理空间的移动，更是心灵距离的疏远。"忘却归来，不道春将莫"两句，表面嗔怪情人的薄幸，实则暗含对时光无情的惊觉。抒情主人公突然意识到，在等待与思念中，春天已悄然将尽，而自己仍被困在情感的牢笼里。
"百草千花寒食路，香车系在谁家树"二句，将视野从室内转向室外，构成强烈的空间对比。寒食时节，本该是踏青赏春的大好时光，抒情主人公却只能想象情人可能驻足的场所。"谁家树"的疑问，既表达了对情人行踪的关切，也暗含对情感归属的不确定。诗人在此处展现了他作为"花间派"代表词人的典型手法——通过外部景物折射内心情感，使客观物象与主观情思水乳交融。
下阕"泪眼倚楼频独语"一句，刻画了一个典型的闺怨场景。但诗人的高明之处在于，他并未停留于表面的哀怨描写，而是通过"双燕飞来"的意象，引入了更深层的生命对照。燕子成双成对，反衬出抒情主人公的形单影只；"陌上相逢否"的询问，既是对情人的探问，也是对命运偶然性的思考。在诗人笔下，连燕子都成了可以传递消息的信使，这种天真的想象反而强化了抒情主人公的孤独与无助。
"撩乱春愁如柳絮"是整首词的警策之句。诗人将抽象的"春愁"比作具体可感的"柳絮"，不仅形象地表现了愁绪的纷繁杂乱，更暗示了这种情感的不可捉摸与无法排遣。柳絮随风飘舞，无根无着，恰如人世间许多情感的归宿。而"悠悠梦里无寻处"的结句，则将这种寻找与失落推向了极致——即使在梦中，也找不到心灵的依托。这种无处安放的愁绪，已超越了具体的情爱范畴，上升为对存在本身的困惑与迷茫。
诗人作为五代词坛的重要人物，其词作既有花间派的婉约绮丽，又暗含南唐君臣特有的忧患意识。在这首《鹊踏枝》中，我们看到的不仅是一个女子对情人的思念，更是一个敏感灵魂对生命短暂、聚散无常的深刻体悟。词人通过精心选择的意象群——行云、香车、双燕、柳絮——构建了一个飘忽不定的艺术世界，在这个世界里，一切坚固的东西都烟消云散了，只剩下永恒的寻找与失落。
这种将具体情感体验抽象为普遍生命感悟的能力，使诗人的词作具备了穿越时空的力量。当现代读者面对"悠悠梦里无寻处"这样的句子时，感受到的或许已不仅是古人的儿女情长，而是人类共有的存在困境——在浩瀚宇宙中，我们的灵魂究竟能栖息何处？这种超越具体历史语境的生命叩问，正是诗人词作历久弥新的秘密所在。
现代文译文： 那如行云般的人儿去了何方？ 竟忘了归来，不觉春天已将尽。 寒食时节的路上百草千花盛放， 他的香车此刻系在谁家的树旁？
含泪倚着楼阁频频自语， 看那双燕飞来——你们在路上可曾遇见他？ 纷乱的春愁如同漫天柳絮， 悠悠长梦里，也寻不到他的踪迹。
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