[宋] 陆游
钟鼓楼前宫样花,谁令流落到天涯。
少年妄想今除尽,但爱清樽浸晚霞。
紫薇
宋 陆游
钟鼓楼前宫样花,谁令流落到天涯。 少年妄想今除尽,但爱清樽浸晚霞。
紫薇,是一种花期长、观赏性强的花卉,淡雅的色彩与优美的姿态,颇合乎自南宋以来日渐萎靡的士大夫们的审美标准,故在当时广为栽种。陆游的这首绝句,就是通过描绘紫薇花的色与香,寄寓了诗人对生活的独特理解。
首句“钟鼓楼前宫样花”,描绘紫薇的形态特征。“宫样花”,即宫里的样式,这里指的是紫薇花的品种、花色。“钟鼓楼前”显然是提示地点,“宫样花”提示特点,简洁而明快地描绘出了紫薇的典型环境。那么,“宫样花”长得如何呢?诗人没有明说,只是从第二句作了暗示。“谁令流落到天涯”,诗人紧接着上句告诉我们紫薇的花儿“流落到天涯”,从而表现它长在深宫里无人欣赏的境遇。这不禁使诗人感慨万千:紫薇呀紫薇,你生长在宫中,本是富贵逼人,然而却流落天涯,无人欣赏。这里,诗人巧妙地运用了对比手法。“宫样花”与“流落到天涯”便是对比。同时,“宫样花”与“但爱清樽浸晚霞”又构成了对比。“宫样花”不“爱”清贫,自然也就香消玉殒,埋没人间;而“爱清樽浸晚霞”则不惜囊中“清樽”(即酒器)沽来对饮了。这两者,当然以不同的人生观和审美观决定其不同的处世态度。
末句“少年妄想今除尽”,这是诗人在经历了人生坎坷、世态炎凉之后得出的经验之谈。所谓“妄想”,即是指迷恋于虚幻的东西。在诗人看来,紫薇之所以值得欣赏,是因为它能陪诗人醉酒作乐。当然,这并不是什么高明的见解;然而这却是诗人在特定环境下的思想产物。他既然不能象李白那样把“床前明月光”当作“清泉石上流”,更不能象杜甫那样把江山社稷当作自己的责任和命运,于是只好把酒杯中的晚霞和幻影中的紫薇当作自己唯一的慰藉了。这恐怕也是许多封建文人的共同心理吧!但是从另一方面来看,这不正说明了诗人在痛苦中追求着一种美的解脱。这是一种崇高的美!他歌颂的紫薇似乎便是一种象征。这也正是他的难能可贵之处。
诗人作此绝句的目的似乎并不在于赞美紫薇,而在于通过这种特定的意境表达出自己独特的审美感受和生活经验。清代李佳《左庵词话》还就这首绝句对陆游的认识是这样的:“按‘少年妄想’,古诗常见之;但花为佳人年少所钟爱,用以为诗意。特为变幻而言,初无所谓妄想也。”那么是不是可以这样说,此绝句正好表现出陆游诗中的那种豪放郁激的基调、坦诚纯真的人格以及独特深厚的意境呢?这些都是可从这首绝句中得见的。此诗后有诗人的自赞云:“文如其人贵少艾(‘小’的意思),定非余子□高攀”(显然是根据诗中所表达的感情猜度的)。这个结论可以说是题中之义了。
对于文学艺术的欣赏和理解而言,的确是不可“浅见如斯”。这是这首诗最大的特色所在,也是诗人个性气质的具体体现之一斑吧!这首诗具有强烈的艺术感染力,“善于淡语,善于结处振起”(清代曾莹《山中白云词跋》),读后令人回味无穷。
至于现代译文的话,需要结合现代诗歌的表达方式进行创作,尽量做到既保留原诗的美感和意境,又要适应现代读者的阅读习惯。以下是我根据要求所作的尝试:
深宫中的紫薇花啊, 是谁让你流落天涯? 曾经的幻想如今都已消散, 只留恋清酒与晚霞相伴。 曾经的辉煌已成往事, 只有清贫相伴度日如年。 但晚霞的美却让人沉醉, 也许这就是生命的意义所在。