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[唐] 王勃
采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。叶屿花潭极望平，
江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠。叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。不惜西津交佩解，
还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。裴回莲浦夜相逢，
吴姬越女何丰茸。共问寒江千里外，征客关山路几重。
莲心千结：诗人《采莲曲》中的时空错位与情感叠印
"采莲归，绿水芙蓉衣"——诗人这首《采莲曲》开篇便将我们带入江南水乡的氤氲画卷。表面看，这是一首描绘采莲女子劳作与相思的乐府诗，但细读之下，会发现诗人以惊人的艺术匠心，在采莲场景中嵌入了多重时空维度，使简单的劳动场景成为承载复杂情感的容器。采莲女子的每一次俯身，每一桨摇动，都搅动着不同时空的涟漪。
诗歌开篇构建的采莲场景极具画面感："桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹"。贵族化的"桂棹兰桡"与平民化的"罗裙玉腕"形成微妙张力，暗示这不是普通农妇的劳作，而是带有表演性质的优美活动。诗人刻意美化了采莲场景，使其成为可以寄托情感的理想空间。当"叶屿花潭极望平"的广阔视野展开时，突然转入"江讴越吹相思苦"，空间的开阔瞬间被心理的郁结所取代。
"相思苦，佳期不可驻"——这句重复的喟叹如一声悠长的叹息，将诗歌从当下的采莲场景拉入思念的深渊。诗人在此展现了高超的时空折叠技巧：采莲女子的现实动作仍在继续，但她的心思已飞向"塞外征夫"。江南与塞外，采莲与征战，两个截然不同的空间场景通过"相思"这一情感纽带并置在一起。"今已暮"的重复同样意味深长，既指一天将尽，也暗喻青春易逝，更暗示等待的无尽漫长。
诗人对莲花的描写尤为精妙："莲花复莲花，花叶何稠叠"。简单的重复传达出视觉上的繁复感，而"叶翠本羞眉，花红强如颊"的拟人化描写，则将莲花转化为佳人面容的替代物。当诗人写道"佳人不在兹，怅望别离时"，我们突然明白，前面的美艳莲花不过是缺席之人的替身。这种以物代人、以景寄情的手法，展现了诗人对诗歌意象的非凡掌控力。
"牵花怜共蒂，折藕爱连丝"——这两句将采莲动作与相思情感完美融合。采莲本是无心的劳作，却被赋予了深刻的情感意义：共蒂的莲花成为爱情忠贞的象征，连丝的藕断则暗示情丝难断。诗人在此创造了诗歌中的"情感触觉"，让读者不仅能看见采莲场景，还能感受到采莲女子手指间的微妙触感及其情感投射。
诗歌后半部分，"不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟"引入了历史典故与文化记忆。西津交佩暗指郑交甫遇仙女的传说，北海雁书则用苏武鸿雁传书的故事。这些典故的引入，使诗歌的个人情感获得了历史纵深，采莲女子的等待与历史上无数离别故事产生了共鸣。诗人通过这种互文手法，将个人情感升华为人类共通的体验。
"采莲歌有节，采莲夜未歇"——诗歌结尾回归采莲场景，但此时的采莲已被夜色和月光赋予了新的意境。"裴回莲浦夜相逢"中的"裴回"（徘徊）一词精妙地描绘了月光流动的质感，也暗示了人物内心的徘徊不定。最终，"吴姬越女"们共同询问"征客关山路几重"，将个人思念扩展为群体性的守望，使诗歌在开阔的空间想象中收束。
诗人这首《采莲曲》之所以动人，在于他成功地将多个时空维度——当下的采莲场景、记忆中的离别时刻、想象中的塞外征途、历史典故中的爱情故事——压缩在一个看似简单的劳动场景中。通过意象的精心选择与组合，通过动词与形容词的微妙运用，他让采莲这一日常活动承载了丰富的情感层次。莲花、藕丝、桂棹、罗裙等意象不再是简单的客观对应物，而成为情感的密码，等待读者解读。
这种时空叠印的艺术手法，使诗人的《采莲曲》超越了传统乐府诗的简单叙事，达到了"状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外"的艺术高度。在绿水芙蓉之间，在桂棹兰桡之上，我们看到的不仅是一幅江南采莲图，更是一幅用思念织就的情感地图，标记着所有因离别而疼痛的心灵坐标。
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