[宋] 陆游
月地云阶暗断肠,知心谁解赏孤芳。
相逢只怪影亦好,归去始惊身染香。
渡口耐寒窥净绿,桥边凝怨立昏黄。
与卿俱是江南客,剩欲尊前说故乡。
暗香浮动处,尽是断肠人
月光铺就的台阶上,云影徘徊,这景象令人暗自神伤。谁能懂得欣赏这株孤傲绽放的梅花?相逢时只惊讶于它清绝的形影,归去时才惊觉衣袖已沾染幽香。渡口边,它耐住严寒窥视着清冷的绿水;小桥畔,它含着幽怨伫立在暮色昏黄中。我与梅花都是漂泊江南的异乡客,此刻只想在酒樽前,与它诉说那遥远的故乡。
诗人笔下的梅花,不是简单的咏物,而是诗人灵魂的镜像。"月地云阶暗断肠"开篇便以冷色调构筑了一个孤绝的意境空间,月光与云阶的意象组合,营造出空寂清冷的氛围。"知心谁解赏孤芳"的反问,将梅花的孤独与诗人的孤独融为一体,物我两忘。
"相逢只怪影亦好,归去始惊身染香"二句,写出了人与梅相遇时的微妙体验。初见时为梅影倾倒,离别时才察觉暗香已悄然浸透衣衫。这种"后知后觉"的体验,恰似人生中许多珍贵的情感和际遇,总是在经历之后才懂得其珍贵。"渡口耐寒窥净绿,桥边凝怨立昏黄"将梅花人格化,它不再是客观存在的植物,而是一位在寒风中凝望、在暮色中沉思的知己。
最动人的是尾联"与卿俱是江南客,剩欲尊前说故乡"。诗人与梅花对坐饮酒,互诉乡愁的场景,超越了寻常的咏物抒情,达到了物我合一的化境。这里的梅花,已经成为诗人乡愁的载体,孤独的知音。诗人将个人命运与梅花品格相融合,在咏物中寄托了自己作为"江南客"的漂泊之感,在写景中渗透了深沉的人生况味。
这首《梅花》展现了诗人晚期诗歌的典型特征:语言简净而意境深远,情感内敛而思想厚重。诗人通过对梅花的吟咏,实际上是在书写自己的精神肖像——那在政治失意中保持气节,在人生逆境中坚守本真的灵魂。梅花之"孤芳",正是诗人不肯随波逐流的人格写照;梅花之"耐寒",恰似诗人在命运寒冬中的坚韧不拔。