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[明] 高启
晓院鹿卢鸣露井，玉人梦断梨云冷。
起开妆閤笑窥奁，月里分明见娥影。
白对犹怜况主家，春风一面恼肠花。
何由铸入青铜内，不遣秋霜换娥翠。
《题美人对镜图》现代文译文：
清晨庭院辘轳声在露湿的井边响起， 如玉的美人从梨花般清冷的梦境醒来。 起身打开妆阁含笑窥视镜匣， 明镜如月清晰映出嫦娥般的身影。 素颜相对尚且怜爱更况富贵人家， 春风中一面之缘已让百花黯然神伤。 如何才能将这容颜铸入青铜镜中， 不让秋霜改变她娥眉的青翠？
赏析：
诗人这首题画诗以"镜中美人"为核心意象，展现了明代仕女画的典型审美情趣。诗人通过四个层次递进展开：
一、时空意境的营造 首联"晓院鹿卢鸣露井"以清晨井台辘轳声构建听觉空间，"梨云冷"则用梨花意象暗喻美人肌肤的晶莹剔透，形成通感效果。画中静态的美人被赋予动态的晨起过程，实现了绘画艺术的"诗化"。
二、镜像美学的呈现 "月里分明见娥影"将铜镜比作明月，美人倩影与嫦娥意象叠加，创造出虚实相生的审美效果。青铜镜面成为连接现实与神话的特殊介质，体现了明代文人"以镜观道"的哲学思考。
三、情感张力的构建 颈联"春风一面恼肠花"运用拟人手法，春风因见美人而嫉妒百花，这种"移情"笔法强化了美人的绝世风采。主家"白对犹怜"的细节，暗示了画中人的高贵身份。
四、永恒主题的升华 尾联"铸入青铜"的奇想，既是对绘画保存容颜功能的诗意诠释，又暗含对时光流逝的哲学叩问。秋霜与娥翠的色彩对比，形成强烈的视觉隐喻，使题画诗超越单纯描述，升华为对永恒之美的追求。
全诗以"梦断-窥镜-伤春-铸容"为线索，将静态画作转化为动态的生命体验，展现了明代文人题画诗"诗画互证"的典型特征。
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