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[宋] 苏辙
此心初无住，每与物皆禅。
如何一丸墨，舒卷化山川。
墨痕里的禅机：诗人题画诗中的心物观照
"此心初无住，每与物皆禅。如何一丸墨，舒卷化山川。"诗人这首题画诗，表面咏叹李公麟画艺，实则道出了宋代文人独特的审美观照方式。诗人以二十字勾勒出一个从禅心到墨趣的完整精神历程，展现了宋代士大夫将禅宗思想内化为艺术思维的精妙过程。
"此心初无住"开篇即点明禅宗要义。六祖慧能《坛经》云："无住者，为人本性。"诗人化用此典，暗示观赏者应以"无所住而生其心"的态度面对画作。这种"无住"不是消极的空无，而是心灵不执着于特定对象，保持灵动观照的自由状态。诗人将禅宗"应无所住"的修行转化为艺术欣赏的方法论，使观画行为本身成为一种禅修。
"每与物皆禅"进一步阐释心物关系。在诗人看来，当心灵去除执着后，一草一木无不是禅意的显现。这与青原惟信禅师"见山是山，见水是水"的第三重境界暗合。诗人将禅宗的"万物静观皆自得"转化为艺术创作论——画家若能以无住之心观物，则笔下的山川云树自然充满禅机。这种观点明显受到苏轼"君子可以寓意于物，而不可以留意于物"思想的影响。
后两句"如何一丸墨，舒卷化山川"从哲理转入对画艺的具体赞叹。李公麟的墨禅堂画作，以简练笔墨勾勒万千气象，恰是前文禅理的艺术体现。"一丸墨"与"化山川"的强烈对比，既写实又写意，既具体又空灵。墨丸虽小，却能舒卷变化为无垠山川，这种艺术魔力正源自画家"心无住"而"物皆禅"的创作状态。诗人在此揭示了宋代文人画的核心特征——不求形似，但求神韵，通过有限笔墨表现无限意境。
整首诗构成一个从心到物、再由物返心的完整循环。禅心观照产生艺术创造，艺术创造又印证禅心境界。诗人以精炼语言，将宋代文人"以禅入艺，以艺证禅"的文化实践凝练为诗性表达。这种心物观照方式，不仅影响了后世文人画的审美取向，更塑造了中国艺术"外师造化，中得心源"的创作传统。
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