登录
[现代] 刘半农
诗神！
你也许我做个诗人么？
你用什么写你的诗？
用我的血，
用我的泪。
写在什么上面呢？
写在嫣红的花上面，
日已是春残花落了。
写在银光的月上面，
早已是乌啼月落了。
写在水上面，
水自悠悠的流去了。
写在云上面，
云自悠悠的浮去了。
那么用我的泪，写在我的泪珠上；
用我的血，写在我的血球上。
哦！小子，
诗人之门给你敲开了，
诗人之冢许你长眠了。
1922
《血泪铭刻的诗魂——诗人<诗神>新解》
这首创作于新文化运动时期的诗作，以惊人的现代性完成了对传统诗歌美学的解构。开篇"诗神"的呼唤并非宗教式的虔诚，而是带着存在主义式的质询——诗人以"血与泪"这两种生命原液作为书写介质，从根本上颠覆了"笔墨纸砚"的传统创作范式。
诗中构建的"书写载体四重奏"（花、月、水、云）形成精妙的解构链条：春花的凋谢解构了永恒的意象，乌啼月落消解了古典意境，流水浮云则彻底瓦解了文字留存的可能。这种层层递进的否定，最终指向生命本体的书写——泪珠与血球成为终极的铭刻之所，将诗歌创作还原为生命体验的直接外化。
"诗人之门"与"诗人之冢"的并置构成震撼的悖论：真正的诗歌创作既是新生也是殉道。1922年这个时间坐标意味深长——在新旧文化激烈碰撞的年代，诗人以这种极端方式宣告：现代诗歌必须用生命本体置换传统技法，用存在体验取代形式雕琢。这种创作观预示了后来"血书文学"的诞生，在五四时期的诗坛投下一枚深水炸弹。
微信扫一扫
刘半农诗词推荐