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[唐] 温庭筠
晴江如镜月如钩，泛滟苍茫送客愁。
衣泪潜生竹枝曲，春潮遥上木兰舟。
事随云去身难到，梦逐烟销水自流。
昨日欢娱竟何在，一枝梅谢楚江头。
西江月下的别愁：诗人的时空错位美学
"晴江如镜月如钩"——诗人笔下的西江，是一幅被月光点亮的流动画卷。这七个字构建了一个奇妙的视觉空间：水平如镜的江面与弯如钩的新月，形成平面与线条的完美呼应；"晴"字的明亮与"钩"字的锋利，又构成柔与刚的微妙平衡。诗人在此展现了他作为"花间派"代表词人的独特美学——将自然景物高度意象化，使其成为情感的精准载体。
"泛滟苍茫送客愁"一句中，"泛滟"描绘水波荡漾的光影，"苍茫"则拓展出无边的空间感。这两个视觉意象的叠加，使离愁别绪获得了具体的形态与体积，仿佛能够触摸。诗人在此处运用了典型的"情景交融"手法，让外在景物成为内在情感的直接映照。这种写法不同于直抒胸臆的坦白，而是通过景物的精心选择与组合，让情感自然渗透，体现了唐代诗歌"含蓄蕴藉"的美学追求。
"衣泪潜生竹枝曲"将听觉与触觉奇妙地联结。泪水浸湿衣衫是触觉体验，"竹枝曲"则是听觉记忆，诗人通过"潜生"二字将二者自然衔接，暗示泪水与曲调同样源自内心深处。而"春潮遥上木兰舟"则完成了从微观到宏观的视角转换——从衣襟上的泪痕到远去的舟船，从细微的个人情感到浩渺的时空感慨。这种跳跃式的意象组合，正是诗人诗歌的鲜明特色。
颈联"事随云去身难到，梦逐烟销水自流"展现了诗人对时空关系的深刻思考。上句写现实中的阻隔——往事如云飘散，肉身却无法追随；下句写梦境中的无奈——美好如烟消散，唯有江水永恒流淌。诗人在此构建了一个四维的诗歌空间：横向的地理阻隔（身难到），纵向的时间流逝（水自流），立体的记忆飘散（事随云），以及虚幻的梦境消解（梦逐烟）。这种多维度的时空描写，使短短十四个字包含了极为丰富的心理体验。
尾联"昨日欢娱竟何在，一枝梅谢楚江头"以梅花意象作结，完成了从空间到时间的诗意升华。梅花在中国诗歌传统中既是坚贞的象征，也是易逝的隐喻。诗人将"欢娱"与"梅谢"并置，让个人的情感体验获得了文化原型的深度。而"楚江"这一地理意象的引入，又将诗境从具体的送别场景拓展到更广阔的文学传统中——楚辞的哀愁、江南的忧郁，都凝聚在这"一枝梅谢"的画面里。
诗人这首诗最动人之处，在于他创造了一种"时空错位"的美学效果。诗中现在与过去、此处与彼处、真实与虚幻不断交织：如钩新月是当下所见，竹枝曲是过往回忆；木兰舟是眼前实景，梦中烟是心中幻象。诗人站在时间的断裂处，在空间的分界点，捕捉那些转瞬即逝的情感波动。这种处理方式，使诗歌获得了超越具体事件的普遍意义——它不仅是写给特定友人的赠别之作，更是所有人在面对时空阻隔时共同的心灵图景。
当我们重读"晴江如镜月如钩"的起句，会发现这看似简单的写景，已经暗含了全诗的情感密码。如镜的江面映照着如钩的月亮，正如诗人的心灵映照着离别的愁绪；江水的平静与月牙的锐利形成张力，恰似表面克制的送别下汹涌的哀伤。诗人以其精湛的艺术功力，将复杂的时空体验和情感波动，凝结在这八句五十六字中，让千年后的读者依然能感受到那份穿越时空的惆怅与美丽。
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