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[金] 赵秉文
吴生大士十六像，岁久尘昏蛛网丝。
真物从来有真赏，息轩为作證明师。
好的，以下是我根据原文写的赏析，希望您能满意：
《河中八咏 其六 吴生画》是金代诗人赵秉文的一首诗。这首诗描绘了一幅久经岁月的画作——吴生大士十六像，虽然年深日久，尘埃蛛网使得画面显得有些暗淡，但是真正的美从来都需要真正的鉴赏者去发现。而这首诗中的“息轩”便是一位能看出这幅画作的真正价值的鉴赏师，他甚至因此画而作证明师。
首先，从画面上可以看出，吴生大士十六像画作展示了细腻且复杂的人物形象。同时，“岁久尘昏蛛网丝”这一描绘揭示了时间与自然的痕迹，将画面渲染成一种陈旧且尘封的氛围。但这并不是负面评价，相反，这样的描述使读者感受到了一种岁月的深沉与厚重，同时也可以体会到这幅画的久远历史。
然而，“真物从来有真赏”揭示了真正艺术鉴赏的核心：只有那些真正的艺术爱好者才能理解真正的艺术价值，而这也就是所谓的“真赏”。换句话说，那些懂得欣赏艺术品的人总是能够看出它们的真实价值，这既适用于画作本身，也适用于诗歌。这是对读者的暗示：请你沉下心来，试着欣赏这首诗中的真实价值。
“息轩为作證明师”表达了诗人在等待一个真正的欣赏者的出现，这同时也反映出诗人的孤独与期待。他在等待一个能真正欣赏他诗歌的人，而这样的人很可能就在读者之中。这种等待并不是消极的，相反，它带有一种热切的期待，希望读者能成为他作品的一部分，共享他的创作喜悦。
总的来说，《河中八咏 其六 吴生画》是一首对艺术鉴赏的深入探讨的诗。它通过对画作的描绘和鉴赏者的寻找，鼓励读者去欣赏诗歌中的真实价值，去寻找那些真正懂得欣赏的人。这种态度充满了对艺术的尊重和对读者的期待，值得每一个读者去深思和体验。
至于现代文译文，我会尽量保留原意的同时进行一些现代语言的转换：
这幅吴生大士十六像的画作，经历了岁月的洗礼，早已尘封蛛网，但真正的艺术品总会遇到真正的鉴赏者。息轩先生便是这幅画的最佳证明，他是一位懂得欣赏的证明师。每一幅画、每一首诗都需要我们去静静品味，去挖掘它的真正价值。我们需要等待一个知音的出现，如同诗人在等待着读者成为他的证明师。因为在这些人之中，可能会隐藏着下一轮艺术的探索者，他们是艺术前进的动力和希望。这种对艺术独到的理解与真诚的追求，应该成为我们每一个人对待艺术的态度。
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