[元] 赵孟頫
仙人紫霞衣,危坐古松间。
玉色映流水,不动如丘山。
平生黄华老,得意每相关。
九原如可作,与君相对闲。
以下是我根据要求对这首诗的赏析:
题黄华为其父写真
赵孟頫
仙人紫霞衣,危坐古松间。 玉色映流水,不动如丘山。 平生黄华老,得意每相关。 九原如可作,与君相对闲。
这是一首题画诗,画的作者就是赵孟頫的朋友黄华老。赵孟頫的父亲赵雍的这幅画像,画的是一位仙风道骨的老人端坐于苍老的古松之下。这幅画把赵雍那种超然物外、与世无争的高洁情怀表现得淋漓尽致。
首句“仙人紫霞衣”是写画中人的衣着,仙人穿着的是紫霞衣,这似乎是从古代的壁画上看到的,也可能来自神仙传说的想象。第二句“危坐古松间”是对他的具体描绘,他端坐在苍老的古松之下,给人一种高深莫测、清幽绝俗的感觉。一个“危”字,仿佛让人看到他坐在那里如老松一般岿然不动。而“坐”字又使这位仙风道骨的老人多了一点人间烟火气。这两句诗是对画中人的肖像描写,也是对他的性格特征的描绘。他的形象是那么高洁超脱,他的神态是那么安然自得,这就活灵活现地展示出他那与世无争、超然物外的个性特征。
接下来四句是诗人的题画感怀。“玉色映流水”,当画面上的这位老人形象展现在读者面前时,那他高雅清秀的形象,宛若一块温润的玉石,在溪水映照下,更显得光彩照人。“不动如丘山”,他端然静坐,不为风动,不为水流动,不为世间万物所动,宛若一座亘古长存的山岳。这正是对画中人超然物外、沉静坦然的个性的进一步展示。他在寂静中听任溪声松韵在身边回响,就像进入一个美妙的梦境一般,就连身边的“流水”都羡慕他的这种超然物外的静穆之态,把自身都映照得光彩照人。前两句通过对老人外在形象的刻画,转向内在气质的描绘,而“不动”则又使画面上这位老人更具人格化。
前六句通过对画像的描绘和赞美,实际上倾注了诗人自己的思想感情。接着两句“平生黄华老,得意每相关”,笔锋转向诗人自己。“黄华老”是画中人姓名,也是他的好友,为避麻烦即代之曰“黄华老”。“每关”,是指“经常联系”“朝夕相关”的意思。这句话表明了我们这些朋友的情谊是如此的深挚、凝重、永恒——此时不如此更何时啊!因而诗人情绪饱含着激动,一发不可收,“九原如可作”(假如死者地下有知),他又与“君”(指黄华老)进行了一次心灵的对话。不必面对面的叙旧——“相对闲”。这是十分美好的愿望。这样的抒情真可称作诗的点睛之笔了!所以能起到撼人心魄的艺术效果。总的来说:赵孟頫诗巧妙地将人像和画融为一体了:一方面黄先生因其诗进入了九泉之下,“彼此心灵相亲相近”。同时也只有知画的情趣真深的作者才画出这么生动的“绝妙画图”,知人意者画中人亦真亦切!这种虚实相生、意趣盎然的诗境正是这首题画诗的艺术特色和魅力之所在。
这首诗题写的是一幅肖像画,对画家技艺的表达也是点到为止。“淡妆浓抹总相宜”的写意手法在此类题画诗中还是不多见的;对人物精神世界的刻画却张驰有度——从容自得、淡定平和的心态跃然纸上!同时也对鉴赏者的艺术感受和思想情操提出了较高的要求:能读懂这幅画需要知人有格调;品鉴绘画要窥得真谛需品格高人;再就是在快节奏的现代生活中怎样从心灵的深处留一方净土去发现美!但愿这些题外话不致污了这一篇赏析的美文!以上就是我的现代文译文。