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[宋] 晁补之
画写物外形,要物形不改。
诗传画外意,贵有画中态。
我今岂见画,观诗雁真在。
尚想高邮间,湖寒沙璀璀。
冰霜已凌厉,藻荇良琐碎。
衡阳渺何处,中沚若烟海。
晁补之《和苏翰林题李甲画雁二首其一》的赏析
在中国宋代的诗歌画中,有如雪地的鸿雁点缀于作品之间,彰显其深远的意韵与气息。尤其是晁补之这首题李甲画的雁,其中的生动描写更引人入胜。
诗中晁补之巧妙地借画雁来抒发自己的人生感悟,同时借景抒怀,借诗画寄托人生追求与感慨。此诗所传达的独特审美感受与深厚的人生体验,值得我们细细品味。
现代文译文:
晁补之的诗中描绘了画雁的形态,他要求画家能够将物象的外形如实画出,而且不能改变。这就像我们用文字描述一个故事,需要真实地描绘出事物的特征,不能随意篡改。同时,诗人又赞美了画中的意境,认为诗歌传达的画外之意,贵在有画中的神态。这就像我们在欣赏一幅画时,不仅仅要看表面的形象,更要体会其中的意境。
此刻我仿佛看到了这幅画,那诗中的雁真真切切地展现在我眼前。我仿佛又回到了高邮之间,湖面寒气逼人,沙子璀璨耀眼。当冰霜降临,万物凋零,那些藻荇也变得琐碎不堪。而衡阳,那个遥远的地方,如同烟海般迷蒙。
晁补之的这首诗,就像一幅流动的画卷,诗意盎然,引人深思。他用画笔描绘了雁的生活,用诗歌表达了对生活的理解与感悟。这种深邃的艺术感受,值得我们每个人去欣赏、去品味。