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[明] 袁宏道
刻凤含鱼吐春燄，只拟蓬莱天上见。
绿绨方底散青烟，一朝别却宫云面。
不照明珰翠步摇，书帷自剪读《离骚》。
捍拨春雷罢不闻，细雨珠花滴小槽。
韩家灯檠夜相伴，离离朱粉烟黄卷。
瓦瓶石臼竹方床，上有罗文折角砚。
莫道不如宫里时，高斋守尽兰心茜。
邯郸才人嫁厮养，犹胜闭置閒宫殿。
柏梁宴罢霞成堆，昆明池底夜珠来。
红膏自膻不得近，阿监但扫沉香灰。
汗花凝滴雪珠腻，蜀葵粉湿青虫醉。
一石酒尽尚留髡，扇婢瓮儿烂熳睡。
烛龙传语九微光，输尽婪杯老閒吏。
《宫烛遗韵：一场明代文人的精神突围》赏析
这首七言古诗以"宫烛"为诗眼，展开了一场精妙的精神漫游。诗人通过宫烛这一宫廷器物，构建了多重意象空间：开篇"刻凤含鱼"的华美宫烛象征着虚幻的蓬莱仙境，而"绿绨方底散青烟"的消散过程，暗示着诗人与宫廷荣华的诀别。诗中"书帷自剪读《离骚》"的细节，将外在器物之美转化为内在的精神追求，形成强烈的意境转换。
艺术手法上，诗人运用了丰富的意象群：从"明珰翠步摇"的宫廷奢华，到"瓦瓶石臼竹方床"的文人清趣；从"柏梁宴罢霞成堆"的宫廷盛景，到"扇婢瓮儿烂熳睡"的闲适生活。这些意象通过对比蒙太奇的手法，展现了诗人价值取向的转变。诗中"捍拨春雷罢不闻"的听觉空白与"细雨珠花滴小槽"的细微声响，构成了精妙的感官对照。
在情感表达上，诗歌呈现出由外而内、由物及人的升华轨迹。"莫道不如宫里时"的直抒胸臆，到"高斋守尽兰心茜"的精神坚守，最终抵达"输尽婪杯老閒吏"的超然境界。这种情感流动与明代中后期文人"性灵说"的审美追求深度契合，展现了诗人对精神自由的执着追寻。
现代文译文： 雕凤衔鱼吐出春日的火焰，这般景象原只该在蓬莱仙境得见。 绿绸包裹的方座散着青烟，转瞬间便告别了宫阙云烟。 不再映照明珠翡翠的步摇，我自剪烛在书帷中品读《离骚》。 拨动琴弦的春雷声已远去，唯闻细雨般烛泪滴落铜盘。 韩愈式的灯架夜夜相伴，朱砂墨香熏黄了书卷。 陶瓦瓶、石药臼、竹方床，上面搁着罗纹砚台已磨缺了边。 莫说不如宫中岁月奢华，这书斋守住的是兰草般的赤诚。 邯郸的才女下嫁平民，犹胜被闲置在冷清宫苑。 柏梁台宴散后朝霞堆积，昆明池底升起夜明珠光。 胭脂膏香反成浊气难近，宦官只知打扫沉香灰烬。 汗珠凝结如雪粒般晶莹，蜀葵花粉沾湿了醉卧的青虫。 一石酒饮尽宾客犹在，执扇婢女和捧瓮童仆睡得正浓。 烛龙传递着九微灯的密语，都输给了这贪杯的老闲官。
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