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[明] 于慎行
梁王修竹不可识，千秋草合平台迹。
平台主人墨君友，扫出檀栾一千尺。
醉沈淋漓幅素看，枝枝茜翠若可餐。
笔端乍觉烟云绕，堂上时惊风雨寒。
寒声槭瑟生绡起，如在湘江秋色里。
湖州以后称太常，此幅神真良足拟。
主人种竹旧成林，千里提封自作阴。
蟠根出地成龙骨，劲节凌霄引凤吟。
高堂日远悲风木，手泽凄凉馀半幅。
他日尚书阁上图，应写平台万竿绿。
原文标题为“商丘沈封君画竹歌”。它所呈现的不仅仅是一种人与自然的默契与和谐的互动关系，还有艺术追求过程中的发现与创新的精神，特别是在它尝试解析文字书法等实质技巧的情况下。我认为它在感受描绘的基础上强化了中国文学的重要性与厚重性。这本身或许可以从生活的感官过渡到体验美学再流经艺术创作，最终达到一种文化与历史的传承。
首先，沈封君的画作以梁王竹为素材，其生长的背景和历史在画中得以展现。这种描绘方式不仅赋予了画作深厚的文化内涵，也使得画作具有了丰富的历史感。
其次，画作中的墨色淋漓，如同雨后的天空，让人感受到自然的清新与生机。每一枝竹都如同翡翠般鲜艳，如同美食一般可以“食”用，这一细节也表现出作者对于色彩和形状的精细把握。同时，在描绘的过程中，笔端的烟云缭绕、堂上的风雨交加，让人感受到了画家的匠心独运和作品的生动活泼。
再者，画家所描绘的不仅仅是一片竹林，更是他对故乡的深深眷恋和对未来的期许。竹子的生长过程象征着封君对国家、对故乡的忠诚和奉献，他以竹为友，以竹为师，通过竹子表达了他的精神追求和人生哲学。
最后，画作中描绘的悲风木和高堂上的墨迹，表达了作者对过去的怀念和对未来的期待。而尚书阁上的图景则暗示了封君对未来的期许和希望。这一切都表现了作者对于艺术的热爱和对生活的执着追求。
总的来说，《商丘沈封君画竹歌》是一首富有艺术性和哲理性的诗歌。它通过对沈封君画作的描绘，展现了中国文化的深厚内涵和艺术家的精神追求。它让我们感受到生活的美好，体验到艺术的魅力，同时也激发了我们对未来的期待和向往。
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