[明] 李攀龙
梁园脩竹孝王栽,散入秋风绕吹台。
此夜断肠听不得,月明池上雁还来。
在遥远的古代,李白站在辽阔的天空下,梁园的风卷起了繁密的竹叶。一位王族宾客派人把它种在了池台附近。风吹过时,便带来了一种低回不已的音乐声,成为了后世美妙的咏唱内容。但在这样寒冷的夜晚,听到这种音乐只会让人更加伤心。因为凄冷的月光下,只有大雁还在池塘上空盘旋。这首诗写的是李攀龙为悼念友人的歌伎所写的组诗中的一首。作者以物喻人,借梁园秋声赋的典故表达了对友人去世的悲痛之情。
从现代的视角去解读这首诗,我们仿佛能看见李攀龙站在梁园的秋风吹台之上,望向那萧瑟的梁园,风吹竹动,落叶飘散。在这个寒冷的夜晚,听着这凄清的音乐,感受着月光下大雁盘旋的孤独。这首诗通过优美的意象和情感表达,营造出一种凄美而哀伤的氛围,展现了作者深深的哀思和对友人的怀念之情。
诗人借梁园之竹,描绘了友人去世后留下的哀伤和悲痛。他仿佛在说,这些竹子原本是孝王栽种的,但现在却散落在了秋风之中,吹拂着梁园的池台。它们是悲伤的化身,带给诗人一种寂寥而又无尽的思考。这组诗句是对诗人深深的痛苦和忧郁的一种揭示。在这种悲伤中,作者想要寻找答案,但他看到的只有一片寒冷和凄清的秋夜,听到的是哀婉的乐曲和大雁凄切的叫声。这样的氛围不仅加强了作者内心的孤独感,也让读者深感他的悲痛之深重。
诗人将这个景象推向了一个高峰:当夜深人静时,月光明亮而大雁飞回池塘,仿佛是对这种深深的痛苦的一种无言回应。月夜与雁声成为了悲痛的一种象征,赋予了这些景色更深的象征意义和艺术感染力。这些景物也如同在作者的心中刻画出的黑白剪影一样鲜明动人。这就是《为许右史悼伎 其二》所要表达的核心含义,以美丽的事物、特殊的情景以及不期而至的情绪化自然风景等创作手法表现出来内心的孤独与悲哀、空寂与死寂的气氛场景和对往事无可挽回地失去后的惋惜、追怀和对知己人物的同情与悼念之情。