[明] 宗臣
瑶天霜白彩云歇,东风吹出海门月。
紫微仙人醉相逢,摘来挂在黄金阙。
千顷璃璃散万家,直从燕赵望吴越。
伯榆浸湿云孙衣,苍梧泣泠湘君发。
玉兔高啼惊夜乌,青桂低垂碍春蕨。
何当捉尔泛溟渤,夜夜老龙哭深窟。
以下是我对这首诗的赏析,希望对您有所帮助:
“瑶天霜白彩云歇,东风吹出海门月。”这是开头的两句,寥寥几笔,就把满天冰绡雪縠般的月色点染出来。清如玉几,莹如磨镜,真是一派水晶般的仙界,天上洁白的彩云间,浮起一轮明月,既象刚出海门的冰轮,一离汹涌澎湃的浪涛,更象是刚出云层的玉兔,万般皎洁明丽。它轻盈地飘荡在东方半边天,更显出春夜月色的特殊韵味。这两句从色彩、空间、光暗、气象、情趣等都富有象征性、暗示性,可以引起人们各种美的联想。宗臣这首诗中的春夜月色似乎更空明、更晶澈、更柔婉,而且带有醉意,带有神话般的迷离色彩,诱人细细品味。
“紫微仙人醉相逢,摘来挂在黄金阙。”似乎是从童话中生发出来的这么两句诗,形象如此奇幻,气氛如此神异,实在不像生活中的情景;但它正是诗人生活体验和理想的产物。黄金阙嘛!封建时代以金玉珠翠作代,喻天上仙界。“醉”这个字眼在这里下得非常巧妙,“醉”含“酒醉”、“陶醉”两个含义。“仙人醉相逢”即文人墨客“醉乡遇知己”的美妙感受,又具有醉眠琼楼玉宇般的仙境迷离之感。他是以仙人的飘逸心情、醉态写出的至美之句。这两句通过幻境般的情景,闪耀着想象和现实融合的理想火花,给全诗带来了秀雅洒脱的情调。
前两句是起兴和映衬,是描绘静态景物;后两句则是动态描写。既有超乎现实的奇想,又有明显的现实情景。诗人用积极的态度熔铸了审美的理想和新异的想象。
“千顷玻璃散万家,直从燕赵望吴越。”这里也有空间上的跳动。一个“散”字,写得极其新奇而又富有诗意。千顷皎洁的春月,散布在万家头顶上,将整个天空化成一片晶莹的玻璃世界。“散”的本义是分,这里是运用通感的手法,将视觉形象转化为知觉或触觉印象,从而将明月的银辉(月色)如同散布万户门户一般撒向人间(千顷玻璃),描绘出吴越广裹土地上到处是月光照耀的生动景象。这两句跳动的形象和映衬的月光又和那静定的明月构成了一个丰富多彩的艺术形象。
“伯榆浸湿云孙衣,苍梧泣冷湘君发。”诗境由明朗清亮转入哀婉幽约。“云孙”即云的儿子(传说中古代仙人王子乔事),“湘君”为传说中的湘水之神。这两句是说:月亮浸湿了云孙衣(月华洒在云层上),又凉透了苍梧神的头发(照得苍梧山上的舜帝之妻娥皇、女英黯然泣下)。这里既写出了月夜山野的清寒景象,又写出了神话般的伤感情调。在山水洲天,空寂凄冷的环境之中诗人发现了几个生活片断、历史典故,再加以合理想象和诗情点染;使人感到处处都有月(空间、时间),处处都有情(无论欢乐或幽思),构成了春夜的月光形象;并充满了优美和谐、洒脱自然的气氛。这表明了诗人对美的理想追求。
“玉兔高啼惊夜乌,青桂低垂碍春草。”这两句诗通过一个“惊”、一个“碍”的描绘和比喻,写出了春夜月色之美被破坏的景象。但这句诗又并非完全的客观描绘和叙事,它又包含着对破坏这种美景的“乌”和“草”的憎恨与讥讽。“何当捉尔泛溟渤,夜夜老龙哭深窟。”两句诗又流露出诗人要捉住时机、积极进取的豪迈情怀。这里既有对过去失却机会的懊丧情绪(过去未能大展宏图),又有对未来充满信心的乐观情绪(有才能定须得施展)。全诗就在这种矛盾复杂的情绪中结束。
这首诗写景如画、空灵清丽、洒脱自然、意境优美而又哀婉幽约。同时又包含着积极进取、奋发有为的精神在内。这正是明代中叶以后诗歌创作中的一种新的境界。这种新的境界的产生和发展与明代社会矛盾和思想解放运动有着密切的关系。