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[明] 王世贞
谈郎写梅今绝伦，貌得罗浮月下神。
玉笛江城吹不落，一枝留伴谪仙人。
下面是按照要求写的一篇赏析，希望您能满意：
古人用梅道真描景寓意，“梅开冰封国”，诗出梅花清香芳颜丽质的幻觉常增添诗意缥缈般的轻纱秀气，“用老苍屈铁”见《雨后月眺》）。作者在此绝句中描写了友人画梅的妙处。
“谈郎写梅今绝伦”。开句即赞美友人写梅的超群之技。写梅非其题，原题是“重写梅花赠李茂承”，现在改为直接赞颂梅花了，这种构思新颖，使诗意别出新意，体现题梅的特点。“谈郎”是对友人的尊称。在王世贞与谈迁两家关系中，“伯牙之鼓琴也”（《祭吴木堂文》），那是尊卑的顺序。其以知己见重之，一为老朋友；二为门生。“为人为学，第一层意思最好吴云。”他既赞其写梅“绝伦”，可谓推重了。同时将写此诗的主人公称作“谈郎”，也有一层亲密的意思。“写”在这里意为作画，从题上便得：“写梅”与“画梅”意义稍有差别。这里的“写”带有写生的意思。画面未必奇丽，而诗情特别动人。
“貌得罗浮月下神”。这句说：画梅时仿佛看到了罗浮山（在今广东）下那月下的神韵。“貌”是描摹的意思，这里用上等白玉制成的笛子吹奏出来的曲子也未必能落梅之神韵。“得”字是副词，一作“犹”，似觉“得”字更能体现作者的感情。这绝句有两点值得注意：一是“月下”的梅花，更确切地说，是月下幽静之梅林。罗浮山的梅花一向以“林外如寻梦”著名（谢肇涮《五杂俎》）。此处描绘梅花不取繁枝乱影，而取“月下”一片静谧之境，更显其神清质洁。二是用“玉笛江城吹不落”作对照。笛子是江城之器，江城指军中（泛指镇戍之地），它强劲激越，往往吹得群雄顾盼。但在此却说即使江城吹笛，也未必能留得住梅花。
说反衬也就说衬出其欲留“梅花”（当然要进一步说出留什么，而成为千古佳话）：道是江城千树竞开的嫩烟拂拂万花纷集的早春繁景、却又俨然幻色清空的严寒幽居谪居环境等等、“其兴意闲远 ，无限凄凉”（《与余小开绝交书》），皆从诗中透露了。
此诗以清空之笔将友人谈郎的画梅与谪仙人的谪仙境界、谪仙情调、谪仙人格联系起来，又以清空之笔将此幻化之境化为读者可以把握而又不必刻意追求的诗情画意。它不正面写友人如何如何画梅花（当然也不是泛泛地画一枝梅花），而是通过侧面烘托、对比映照、虚实结合等手法，将友人画梅的高超技艺表现出来。
全诗语言清丽，意境缥缈如幻，格调空灵清绝。对友人画技的高度评价及梅的清香芳颜、幽静清空、特立独行、傲视着逆的高尚品格的表达 ，均给人以很深的印象。古人题梅诗屡见不鲜 ，此诗与苏轼赠别小妾梅花之类诗词有明显的不同之处。苏轼诸作皆从欢乐一面落笔 ，此诗则从悲苦一面落笔 ，它所题写的却是一幅“罗浮山下月黄昏”的幽静之境 ，这正体现了王世贞诗歌境界的追求 。此诗在艺术表现手法上与王维山水诗也有明显的不同之处 ：王维画中有时有题诗相属 ，读来亦连贯圆转 。虽然题咏者不是一位具有文人气质的山水画家董源之作常带有图中所画的是些什么等等游观景物之实利内容 。而王世贞的诗作与此不同 ，一方面不仅无画中景象可寻，另一方面无索题之需要。鉴赏图画不仅鉴美图的一角乃至某一物象某一部分 、要推索整体绘画表现的立意以及从立意外延展示的文化内容（尤其是其中的人性和人情内涵），这是两者比较显 著的差异之一。此类事体现为特定的思想情趣 。阅读中国古代的诗人咏梅花
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