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[宋] 张炎
温泉浴罢，酣酒才苏，洗妆犹湿。落暮云深，瑶台月下逢太白。素衣初染天香，对东风倾国。惆怅东阑，炯然玉树独立。
只恐江空，顿忘却、锦袍清逸。柳迷归院，欲远花妖未得。谁写一枝淡雅，傍沈香亭北。说与莺莺，怕人错认秋色。
《华胥引·钱舜举幅纸画牡丹、梨花》是中国古代一首诗，创作背景则与古代王孙贵族（有钱舜举之孙）、温泉（氤氲香水中贵族贵女尽显天生丽质），来反思（品梨花弄花瓣才辨英雄气质真色如洁，无论是皇帝登基的盛世大典，还是诗人们执笔在纸上歌功颂德时）自然中的华美景象（温泉、花与柳的完美融合）。钱舜举这幅画笔下的牡丹、梨花虽各自独立，但素洁、清新。以这幅画作以衬托出了当代士人的一种生活态度和美学观念，对于这如此空灵的花朵形象不禁产生一丝哀愁和遐想。
在这首诗中，诗人张炎通过描绘钱舜举的画作，展现出他对自然美的独特理解和感受。画中的牡丹和梨花独立于世，如同诗中的英雄人物一般，拥有一种独特的刚毅气质。这不仅仅是对外在美的赞美，更是对内在精神的赞扬。这种刚毅气质的象征意义在于提醒人们要保持内心的独立和洁净，不受外界的干扰和诱惑。
此外，诗人还通过想象和联想，将这幅画作与现实生活联系起来。在诗人看来，这幅画作中的牡丹和梨花不仅是一种自然美，更是一种人生态度。它们在春意盎然的季节里独自绽放，没有受到外界的干扰和束缚，仿佛是在向人们展示一种自由、独立的生活方式。
总的来说，这首诗表达了诗人对自然美的热爱和向往，同时也提醒人们要保持内心的独立和洁净，不屈服于世俗的纷扰。诗人以优美的笔触勾勒出了这幅充满魅力的画卷，将读者带入了一个清雅的世界。这就是诗人张炎笔下的牡丹和梨花，不仅是一种美的象征，更是一种精神的象征。
这样的创作表达出了宋代士人的内心情感和思想世界，也让后人感受到当时文化繁荣的气息。而现代文译文则将这种情感和思想用现代的语言表达出来，让更多的人能够理解和感受到这首诗的魅力。这样的赏析方式不仅能够帮助读者更好地理解这首诗，也能够激发读者对古代文化的兴趣和探索欲望。
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