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[宋] 张耒
疲马龁故草，闭门苔藓深。
閒坊居人少，秋日疏槐阴。
境寂心亦閒，萧然散巾襟。
静中有深趣，因见至人心。
谷神古不死，兹理良可寻。
无令儿辈觉，一抚无弦琴。
苔痕深处：诗人寓陈诗中的隐逸哲学与生命体悟
疲惫的老马咀嚼着旧日的草料，紧闭的门扉上爬满深绿的苔藓。闲静的街坊少有行人往来，秋日的阳光透过稀疏的槐树投下斑驳阴影。诗人在《寓陈杂诗十首 其七》中，以极简的笔触勾勒出一幅幽寂的隐逸图景。这首诗不仅是对外在环境的描绘，更是诗人内心世界的投影——在表面的"境寂心閒"之下，隐藏着对生命本质的深刻思考。"静中有深趣"一句，恰似打开诗人精神世界的钥匙，引领我们进入一个融合道家智慧与文人情怀的哲学空间。
诗的前四句构成一组精妙的意象群，通过外物刻画烘托出诗人所处的隐逸环境。"疲马龁故草"中，"疲"与"故"二字相映成趣，既写马之状态，又暗喻诗人自身的生命疲惫感。马作为古代文人出行的重要工具，在此成为诗人自身的投射，咀嚼"故草"暗示对过往的反复回味。而"闭门苔藓深"则进一步强化了幽闭与时间积淀的意象，苔藓的生长需要时日的积累，紧闭的门扉上苔痕深重，暗示诗人闭门隐居已久。"閒坊居人少，秋日疏槐阴"将视角拉远，展现整个街坊的寂寥景象，秋日的萧瑟与槐荫的稀疏共同构成一幅淡雅的隐逸水墨。
这四句诗中的意象选择极具匠心：疲马、苔门、閒坊、疏槐，无一不散发着衰飒之气，却又在衰飒中透露出一种从容。诗人不避讳描写生命的疲惫与环境的寂寥，反而在这种描写中展现出一种超然的态度。特别是"秋日疏槐阴"一句，以极简的笔法捕捉到秋天特有的光影效果，疏落的槐叶让阳光变得斑驳而富有层次，这种光影的交错恰似诗人内心的明暗变化。
中间四句由外物转向内心，展现诗人与环境的共鸣。"境寂心亦閒"直抒胸臆，表明外在的寂静与内心的闲适已达成和谐统一。"萧然散巾襟"则通过一个具体的动作——松散衣襟，将这种心理状态外化为可见的形象，展现不拘礼法的自在之态。这两句形成由外而内、再由内而外的双向互动，完成心境与物境的交融。
"静中有深趣，因见至人心"是全诗的思想枢纽，从单纯的景物描写跃升至哲学思考。诗人在此揭示了一个深刻的人生体悟：真正的趣味不在喧嚣而在静默，唯有心灵足够宁静，才能窥见"至人"的精神境界。"至人"源自《庄子》，指达到最高修养的人，诗人借此表达对道家理想人格的向往。这两句诗体现了宋代文人特有的"理趣"——在日常生活细节中发现宇宙人生的普遍真理。
最后四句将这种体悟推向更高的哲学层面。"谷神古不死"化用《老子》"谷神不死，是谓玄牝"的典故，以山谷般虚怀若谷的境界象征永恒的道。"兹理良可寻"表明诗人认为这种古老的智慧在当下仍然值得追寻。结尾两句"无令儿辈觉，一抚无弦琴"最为精妙，诗人以陶渊明的"无弦琴"典故，表达一种超越形式的艺术境界和人生境界。"无令儿辈觉"暗含对世俗之人的宽容与疏离，唯有保持一定距离，才能守护内心的那片净土。
"一抚无弦琴"是全诗最富禅意的意象。据《晋书·陶潜传》记载，陶渊明常备无弦素琴一张，每朋酒之会，则抚而和之，曰："但识琴中趣，何劳弦上声。"诗人借此典故，表达对陶渊明式生活的向往——真正的艺术与人生乐趣不在外在形式，而在内心的体悟。抚无弦琴这一行为本身就是一个哲学隐喻：生命的意义不在于外在的成就与表现，而在于内心的体验与感悟。
诗人此诗体现了宋代文人诗的特质：将日常生活哲学化，在琐碎中见永恒。诗人通过疲马、苔门、閒坊、疏槐等寻常意象，构建出一个充满禅意的隐逸世界。这个世界看似寂寥，实则丰盈；看似消极，实则蕴含着对生命本质的积极思考。诗中的"静趣"不是死寂，而是充满生机的宁静；"无弦琴"不是无声，而是超越具体声响的大音希声。
在快节奏的现代生活中，诗人这首诗为我们提供了一种别样的生活智慧。当我们被各种外在刺激所包围时，或许需要学会欣赏"疲马龁故草"的从容，体会"闭门苔藓深"的静谧，最终达到"一抚无弦琴"的超然境界。这种境界不是逃避，而是对生命更深层次的理解和把握——在表面的静止中，蕴含着最活跃的思想；在形式的简约中，承载着最丰富的情感。这或许就是诗人想要传达的"静中有深趣"的真谛。
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