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[宋] 吴文英
云气楼台，分一派、沧浪翠蓬。开小景、玉盆寒浸，巧石盘松。风送流花时过岸，浪摇晴练欲飞空。算鲛宫、祗隔一红尘，无路通。
神女驾，凌晓风。明月佩，响丁东。对两蛾犹锁，怨绿烟中。秋色未教飞尽雁，夕阳长是坠疏钟。又一声、欸乃过前岩，移钓篷。
幻境与尘世的边界：诗人《满江红》中的空间诗学
云气楼台，分一派、沧浪翠蓬。开小景、玉盆寒浸，巧石盘松。风送流花时过岸，浪摇晴练欲飞空。算鲛宫、祗隔一红尘，无路通。
神女驾，凌晓风。明月佩，响丁东。对两蛾犹锁，怨绿烟中。秋色未教飞尽雁，夕阳长是坠疏钟。又一声、欸乃过前岩，移钓篷。
诗人笔下的淀山湖，首先呈现为一个超现实的仙境。"云气楼台"四字劈空而来，将实景虚化为海市蜃楼般的幻境。"玉盆寒浸"的比喻尤为精妙，将整个湖面浓缩为一件精致的玉器，而"巧石盘松"则如微缩盆景，这种空间缩放手法创造出独特的视觉张力。词人用"鲛宫"意象暗示水下世界的存在，与人间仅"隔一红尘"，却"无路通"，在可望与不可即之间划出神秘界限。
中片转入神话叙事，"神女驾，凌晓风"六字飘逸绝尘，佩玉丁东之声更添空灵。然而"两蛾犹锁"的意象突然将视角拉回——这双含愁的蛾眉分明属于凡间女子。诗人在此完成了精妙的空间叠合：神女的仙姿与人间女子的愁容在"绿烟"中交融，仙界与凡尘的界限变得模糊不清。这种空间叠印手法，正是梦窗词"空际转身"的典型体现。
下片以"秋色""夕阳"点明时序，鸿雁南飞与疏钟坠落构成听觉与视觉的双重暮色。"又一声、欸乃过前岩"的渔歌，最终将全词拉回现实。那移动的钓篷，成为联通仙境与人间的最后媒介。诗人在此展现了高超的空间调度能力：从云端楼阁到水中鲛宫，从神女驾临到渔父移船，多重空间维度在词中流转不息。
这首《满江红》最动人的，莫过于那种永恒的"隔"的体验。词人始终站在幻境与现实的交界处：看得见鲛宫却无路可通，听得见佩玉却触不可及。这种空间体验，何尝不是南宋文人集体心理的写照？面对残山剩水，他们只能在词中构筑精妙的文字园林，在想象与现实的夹缝中寻找安顿灵魂的处所。诗人通过空间诗学的创造，将个人化的审美体验升华为一个时代的文化隐喻。
现代文译文：
云雾中的亭台楼阁，分隔出一派青翠的莲蓬世界。展开这方小景致，如寒玉盆中浸泡着精巧的山石与盘曲的苍松。风推送着漂流的花瓣不时掠过湖岸，波浪摇晃着晴空下的白练仿佛要飞向天际。料想那鲛人的宫殿，与我们只隔着一层红尘，却找不到相通的道路。
神女乘驾而来，穿越晨风。明月般的佩玉，叮咚作响。相对那双依然紧锁的蛾眉，含怨于绿烟深处。秋色还未让所有鸿雁飞尽，夕阳总是伴着稀疏的钟声坠落。又一声渔歌摇过前方山岩，移动的钓船渐渐远去。
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