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[宋] 吴文英
莓锁虹梁，稽山祠下当时见。横斜无分照溪光，珠网空凝遍。姑射青春对面。驾飞虬、罗浮路远。千年春在，新月苔池，黄昏山馆。
花满河阳，为君羞褪晨妆茜。云根直下是银河，客老秋槎变。雨外红铅洗断。又晴霞、惊飞暮管。倚阑祗怕，弄水鳞生，乘东风便。
古梅魂：诗人《烛影摇红》中的时空叠影
莓苔缠绕的虹梁下，稽山祠旁，我曾见你。横斜的枝影不再映照溪光，蛛网空自凝结。姑射山神女青春的面容与我相对。乘着虬龙，罗浮山的路途何其遥远。千年的春光仍在，新月映苔池，黄昏笼山馆。
这首《烛影摇红·赋德清县圃古红梅》是诗人晚年造访德清县古梅时的作品。词人以"莓锁虹梁"开篇，立即将读者带入一个被时光浸染的幽深空间。苔藓覆盖的虹桥，不仅是实景描写，更是时间流逝的具象化——自然之物正在缓慢吞噬人造建筑，形成一种颓败而永恒的美感。
"横斜无分照溪光"一句，暗用林逋"疏影横斜水清浅"的典故，却反其意而用之。古梅的枝影不再映照溪水，暗示词人眼中所见已非单纯的自然景物，而是承载着历史记忆的文化符号。蛛网凝结的意象，进一步强化了时光停滞的意境，将眼前的古梅与往昔的记忆交织在一起。
词人运用"姑射青春对面"的神话意象，将古梅幻化为不老的仙子。这种超现实的想象，打破了时空界限，使千年古梅获得了永恒青春的特质。"驾飞虬、罗浮路远"则引入了道教仙游的意象，古梅成为连接人间与仙境的媒介，词人借此表达对超越时空的永恒之美的向往。
下阕"花满河阳"三句，词人将古梅拟人化，想象它因见人而羞褪红妆，赋予梅花以人的情感与品格。这种拟人手法并非简单的修辞技巧，而是词人生命体验的投射——在衰老的词人眼中，古梅的"羞褪"恰似自己逝去的青春。
"云根直下是银河"以下数句，词人的视角从地面升至天际，又从银河返回人间。这种空间的急速转换，创造出迷离恍惚的艺术效果。"客老秋槎变"一句尤为沉痛——乘槎客老的典故，暗喻词人自觉生命将尽，如同秋天凋零的浮槎。古梅在此成为词人生命的镜像，二者在时光的长河中相互映照。
结尾"倚阑祗怕"三句，词人将视线收回当下。他倚栏观赏，却又担心东风一起，水中鳞波扰动，会惊散这片刻的宁静。这种微妙心理的刻画，展现了词人对美的瞬间性的深刻认知——再永恒的梅花，也终将随东风散去；再深刻的感悟，也难逃时光的冲刷。
诗人此词最动人处，在于他将古梅作为时空交汇的节点。千年的古梅见证了无数个春天，而词人只是它漫长生命中的一个过客。通过古梅这一意象，词人实现了个人记忆与历史长河的融合，瞬间感悟与永恒思考的统一。在"千年春在"与"客老秋槎变"的并置中，我们看到了人类面对时间流逝时的永恒困惑与诗意超越。
这首词的艺术魅力，正在于它超越了单纯的咏物，而成为一场穿越时空的精神对话。古梅不再是被观赏的客体，而是与词人平等交流的生命存在。在这种交流中，个人与历史、瞬间与永恒、现实与想象之间的界限被彻底打破，展现出中国古典诗词最为深邃的时空意识。
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