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[宋] 吴文英
春风吴柳几番黄。欢事小蛮窗。梅花正结双头梦，被玉龙、吹散幽香。昨夜灯前歌黛，今朝陌上啼妆。
最怜无侣伴雏莺。桃叶已春江。曲屏先暖鸳衾惯，夜寒深、都是思量。莫道蓝桥路远，行云中隔幽坊。
琴声里的春愁：诗人词中的时间褶皱与情感迷宫
"春风吴柳几番黄"——开篇七个字，便让整首《风入松》浸染在时光流逝的怅惘中。诗人以他特有的密丽词笔，在友人放琴客这一日常场景里，织就了一张纵横交错的时间网络。这里的"几番黄"不仅是柳色变换的记录，更是词人对生命节律的敏感捕捉，那些逝去的春天与欢愉，都在琴弦震颤间一一浮现。
"欢事小蛮窗"将镜头拉近，定格在某个充满记忆的窗前。"小蛮"二字既可能指代佳人，也可能暗示窗的精致形态，这种语义的模糊性正是梦窗词的魅力所在。紧接着的"梅花正结双头梦"更是奇幻——梅花如何能"结梦"？且是"双头"之梦？诗人在此施展了他擅长的意象嫁接术，将植物生长与人类梦境并置，创造出超现实的诗意空间。而"被玉龙、吹散幽香"中，"玉龙"既可理解为笛子(典出《乐府杂录》中"玉龙笛")，也可想象为飞舞的白雪，这种意象的多重解读让词境顿生朦胧之美。
上阕后两句构成鲜明的时间对照："昨夜灯前歌黛"的欢宴与"今朝陌上啼妆"的离别。诗人特别善于经营这种时间上的跌宕，通过"昨夜/今朝"的强烈反差，凸显人生聚散的无常。值得注意的是"啼妆"这一细节——女子面妆因泪水而花，这个画面胜过千言万语的离别描写。
下阕"最怜无侣伴雏莺"转入更深沉的孤独体验。"雏莺"意象的选择极富匠心，既点明春季时令，又以幼鸟的孤鸣暗示人的寂寥。随后"桃叶已春江"化用王献之《桃叶歌》典故，暗含对过往情事的追忆。而"曲屏先暖鸳衾惯"则通过闺阁物象的描写，折射出独处时的身体记忆与心理惯性。
"夜寒深、都是思量"堪称全词情感凝聚点。长夜漫漫，寒气侵人，而比物理温度更刺骨的是无休止的"思量"。诗人在此处展现出对心理时间的精准把握——思念会拉长夜晚，会让时间变得黏稠而难以流动。
结尾"莫道蓝桥路远，行云中隔幽坊"用裴航蓝桥遇仙的典故，却又翻出新意：不必说仙境遥远，其实阻隔就在眼前如行云般飘渺的街巷中。这种空间上的"近而不可即"，恰是诗人对人生困境的诗意表达。
整首词在"放琴客"的表层叙事下，潜藏着复杂的时间体验：有季节循环的时间("几番黄")，有昼夜交替的时间("昨夜/今朝")，有记忆中的往昔时间("桃叶已春江")，还有长夜中停滞的心理时间。诗人像一位高超的织工，将这些时间线索编织成锦，而穿梭其间的，是那根看不见却无处不在的琴弦。
现代文译文： 春风中吴地的柳枝几度泛黄，多少欢愉曾在那扇小窗前绽放。梅花正做着并蒂连理的美梦，却被玉笛声吹散了幽幽芬芳。昨夜还在灯前欣赏你黛眉轻扬的歌唱，今朝却只能在路上看见你泪湿红妆。最怜惜那失去伴侣的雏莺独自彷徨，桃叶早已随春江漂流远方。曲折屏风内，鸳鸯被还留着熟悉的温暖，深夜里寒意袭来，全化作无尽的思量。不要说蓝桥仙境路途漫长，你我之间，不过隔了几片飘浮的云、数条幽深的小巷。
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