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[宋] 吴文英
东风未起，花上纤尘无影。峭云湿，凝酥深坞，乍洗梅清。钓卷愁丝，冷浮虹气海空明。若耶门闭，扁舟去懒，客思鸥轻。
几度问春，倡红冶翠，空媚阴晴。看真色、千岩一素，天澹无情。醒眼重开，玉钩帘外晓峰青。相扶轻醉，越王台上，更最高层。
雪色与醉眼：诗人词中的物我消融
东风尚未苏醒，花枝上的尘埃已被一场新雪拭净。诗人在《丑奴儿慢·麓翁飞翼楼观雪》中，以极为细腻的笔触，勾勒出一幅雪后初霁的山水画卷。这首词表面写雪景，实则通过物象的层层转换，展现了词人从愁思缠绕到超然物外的精神历程，最终在"相扶轻醉"的朦胧中，抵达了物我两忘的审美境界。
开篇"东风未起"四字，便为全词定下清冷基调。词人观察入微："花上纤尘无影"——不是描写花朵本身，而是聚焦于花瓣上本该有的纤尘，此刻被新雪覆盖得无影无踪。这种"以无写有"的手法，凸显了雪之纯净。随后笔锋转向宏观景象："峭云湿，凝酥深坞，乍洗梅清"，将湿润的云气比作凝固的酥油，而雪后的梅树仿佛被重新洗净，焕发清新本色。这些意象的选择，无不体现着诗人对物态精准把握的能力。
"钓卷愁丝，冷浮虹气海空明"二句，由景入情，巧妙转折。"钓卷愁丝"既可理解为收起钓鱼的丝线，也可视为词人试图收起自己的愁绪；而"冷浮虹气"则描绘出雪后空气中浮动的虹光，与词人内心的空明相互映照。这种物我对应的写法，在"若耶门闭，扁舟去懒，客思鸥轻"中达到高潮——紧闭的门扉、懒散的扁舟、轻盈的鸥鸟，无一不是词人内心状态的外化。
下阕"几度问春，倡红冶翠，空媚阴晴"三句，透露出词人对繁华表象的看透。经历过多次春天的人，自然明白那些鲜艳的红花、翠绿的枝叶，不过是随着阴晴变化而徒然献媚罢了。这种领悟，为下文"看真色、千岩一素，天澹无情"的顿悟埋下伏笔——当词人抛开对色彩的执着，看到的反而是千山统一的素白本色，而天空的淡远恰似对人间悲欢的无动于衷。
最妙的是"醒眼重开"四字。经历了对雪景的凝视与对生命的思考后，词人的眼睛仿佛被重新擦亮："玉钩帘外晓峰青"，清晨的山峰在帘外呈现青色，这一细节描写极具画面感。而结尾"相扶轻醉，越王台上，更最高层"，则展现了词人最终达到的精神状态——与友人相扶，带着微微醉意，登上越王台的最高处。这种"轻醉"状态，恰是艺术创作的最佳境界：既不完全清醒，也不彻底沉醉，而是在半梦半醒间，窥见世界的本真。
诗人此词，通过对雪景由微观到宏观的层层描绘，完成了从"愁丝"缠绕到"轻醉"超脱的心灵旅程。在词人笔下，雪不仅是自然现象，更是一种净化心灵的力量。当千山披上素装，当天空显出淡远，词人也在这一片纯净中，暂时忘却了尘世烦恼，抵达了审美的自由之境。这种通过物象变化展现心理历程的手法，正是诗人词艺的高妙之处。
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