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[宋] 张炎
秋风吹碎江南树，石床自听流水。别鹤不归来，引悲风千里。余音犹在耳。有谁识、醉翁深意。去国情怀，草枯沙远，尚鸣山鬼。
客里。可消忧，人间世、寥寥几年无此。杏老古坛荒，把凄凉空指。心尘聊更洗。傍何处、竹边松底。共良夜，白月纷纷，领一天清气。
这首《徵招》词是作者于元代初期至中期的一个秋晚，聆听袁伯长弹琴时所作。作品表露了强烈的亡国之痛和无法超脱的苦恼，颇能体现他前期的思想面貌。
江南秋早，落叶被风吹碎在路上。他面对流水，思绪万千。作者在这里设想琴声与愁思同步。“别鹤”即离别之鹤，唐人宋之问《题李卫公诗山池便回赠参僚》诗云：“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中：疑闻飞鹤语，为见卧龙从。”此处借以抒发孤寂凄冷情怀。“余音袅袅，不绝如缕”，是诗词中常见的琴弦之声的描写。至于把琴声比作“千”里悲风，把短短几句话安排得摇曳生姿，把短幅中的容量尽量扩大，使人读来耳音俱佳，却是罕见的。
下片袁伯长弹琴之事进一步发展。“去国情怀”即指亡国之痛。作者于南宋灭亡之后曾到过杭州和湖州，试图在故国沦亡的凄凉中寻点慰藉。但是“草枯沙远”的情景让他无法忍受，“去国情怀”难以排遣，只好在“客里”弹琴自慰，寄情于“醉翁之意”了。“醉翁之意”在这里是亡国孤臣引以自慰之意，与欧阳修醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”不同。这种曲终奏琴的典故出自《列子·汤问》，其中伯牙鼓琴钟子期知音的典故更为人所熟知。作者在这里用典表达了与知音见面而无由再见的无限怅惘与空虚感。“心尘”指胸怀中的郁结，“更洗”二字描绘了他企图忘却亡国哀思而弹琴饮酒，企图借超脱之乐以解除胸中烦恼的某种努力。但是无法超脱的苦恼仍如“流水高山处处深”，即这种忘已利他的做法引来的更是一样，“馀情缱绻不曾随”。同时寂寞处境、抑郁情怀以及对仕途种种黑暗、仕族伪善和名场巨奸们投机钻营的可耻人生的痛恨、鄙弃又像凄风冷雨使他无处安放情绪，作品又一次把客观事物与个人主观感情巧妙地结合在一起了。最后作者用一幅洁净画面作为画面背景，一个“白月”便领一天清气，与前面所描写的种种暗淡意象形成强烈对比。它实际上是以虚写实、以静写动、以好写恶、以洁衬秽了。作品表露了在一种绝对的寂寞境界面前而有所寻找或逃避的高境界美学思想和对放弃在喧闹狭缝里醉生梦死的饮茶人之悬搁理障的艺术援手.需要其感遭才能产生的浓厚的艺术品中之机跃的有层次的体会情调和自己具内热烈且贴近内需的原则自然创造了兴象离声，“主观情怀悉纳融二不离人间烟火一切之作“内咫成韵边远的无尽美学高境。
从这首词中可以体会到词人对中国古代音乐美和画图的美的精深理解和对艺术创作规律的高度驾驭技巧。
译文如下：
秋风将江南的树木摇落，石头床边流水潺潺作响。白鹤不再归来，千里的悲风引人愁思满怀。余音袅袅，仿佛还在耳边回响。有谁能理解我醉翁对故国的深长思念？去国离乡，枯草黄沙远接天际，只有山鬼哀鸣相伴。
在这客中，怎能消除心中的忧愁？人间正道沧桑，寥寥数年不会有如此深情的悲鸣出现。古老的杏园因久无人迹而荒凉，我指着这凄凉的景象聊以自遣。心灵上的尘埃再度涤荡，何处寻觅那竹林松影下的琴声？希望能与知音共享这美好的夜晚，领略那一天清气就是皓月当空。
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