[宋] 张炎
一枝凉玉欹路尘。下瑶台、疑是梦云。怕趁取、西风去,被何人、拈住皱裙。
温柔只在秋波里,这些儿、真个动心。再同饮、花前酒,莫都忘、今夜夜深。
恋绣衾
代题武桂卿扇
一枝凉玉欹路尘。下瑶台、疑是梦云。怕趁取、西风去,被何人、拈住皱裙。
温柔只在秋波里,这些儿、真个动心。再同饮、花前酒,莫都忘、今夜夜深。
这首词代武氏画扇而发端,写闺中女子对某男子刻骨相思。上片写女子对扇面武桂卿的思念。“一枝”两句,形容玉立如路尘。她这枝画笔如玉般清秀,在清扫道路上的尘土时,从画扇上落了下来。“瑶台”原指仙人所居,借指画扇中女子舞女;“疑是梦云”是说她清秀如梦中仙女的云彩。画扇非梦,云彩却能给人以飘飘欲仙的感觉,它作为一种神幻的形象,是值得诗人咏叹的。这两句是写画扇使人神往,实际上也是写画扇所定下的一段姻缘使人难以忘怀。
“怕趁取”两句,写女子担心被男子抢走扇上美女;“西风去”可以象征一种偏至的风——或是男子的某种爱情信号——而这恰恰是女子不愿接受或与之毫不相干的。“何人”一句暗点此“西风”来自画家本人。那个画家已经不再拘谨了——开始也被所绘的美女所吸引而微微皱过裙幅,但终于禁不住美女的诱惑而把她折断了——这就是“拈住皱裙”的含义。“拈”字表明他爱上了她并大胆地加以撷取。这一句实际上是“怕趁取西风去”的补充和延伸。如果他没有拈住皱裙,那么女子也就不能中止对它的迷恋而担心“被何人拈住皱裙”了。女子对此如履薄冰的心理活动也就可见一斑了。
下片“温柔只在秋波里”承接上片的“皱裙”风波。一个“只在”表明:美人眼波柔情万种曾让许多男人为之倾倒,但在女子的秋波中只对那位画家产生过微妙的吸引力,他不过是众多倾慕者中的一个罢了。“这些儿、真个动心”,这是女子看到画卷中那美男子的勾魂摄魄的媚眼时的内心独白。“真个动心”这一语双关的表达,更是意在言外。正当二人又要同饮以促情之际,两人机会难得别分离了。这是因为女词人不但借用这一特别的“夜饮”,暗示了一段难以寄出的痴情和不久将要流尽的泪水,而且还委婉暗示给对方——画家一定也有一份念及的。但她深知那画扇的“致命伤”恰恰在于两人共同的爱情角逐。“莫都忘”句也语意双关:表明别后还会想念对方的深情;别时也似乎明白此一去相思难收,自己再也别指望能把今晚深秋高歌也罢,低语也罢,尽皆忘怀了。
这首词从“代题”的画扇入手,写女子对画扇主人——一位男子的相思幽怨之情。全词含蓄婉转地表现了女主人公羞涩内向而又坚贞自守的性格和心理。这种写法是词人特有的女性化手法。女主人公的含蓄之言、含蓄之态与深微复杂的心理变化过程相统一,读来耐人寻味。
这是一首充满着“剪不断,理还乱”之情的恋之歌。“秋波”,本来指眼波横溢中的一种神韵,但在这里已经被用来作为人物性格和内心世界的暗示,即这位武桂卿或那位男子的一双多情的眼睛本身已经是一团谜了。它通过一位女词人的纤细笔触得以流传后世时,也正是它的这种神韵和暗示性给读者带来了一个又一个难以穷尽的审美空间。至于那位情词凄婉而又写得非常好的画中美人早已烟没无存的时代带给读者视觉和嗅觉的美感却是常常可以从这里追寻到的。在现代文明之光已然焚毁了故乡的美好之后的今天再来看以这两位主角为首的大量缠绵人物原型都染有一种几近神话、冥蒙隐晦哀感又流传千古的美感时,人们或许可以从中得到一些安慰并悟出一些道理来。