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[明] 张羽
疏散元非用世才，日高林户尚慵开。
为怜湖上青山好，行到冬青树底来。
当然可以，下面是我根据要求对这首诗的赏析：
画
疏散元非用世才，日高林户尚慵开。 为怜湖上青山好，行到冬青树底来。
这是张羽的一首小诗。诗题是《画》，自然不是描绘山水，也不是人物画，而是作者自己的一首“行为素描”。
首句“疏散元非用世才”，作者以议论起笔，坦率地说明自己平素胸怀大志，本不是无“用”之才。但是，由于受到命运的摆布，虽然胸怀锦绣，却无所施展。这等于说，自己生不逢时。次句“日高林户尚慵开”，紧承上句，具体描写自己百无聊赖的闲居生活。“日高”点明早晨已度过很长时间。起床后，屋外的树木还未来得及打开它们的绿叶。一个“慵”字，把作者百无聊赖、懒洋洋的神态刻画出来了。这里写自己懒散的程度之深，并暗示出诗人郁郁不得志的苦闷。
三、四句是转折，诗境陡然一变。“为怜湖上青山好”，诗人流连山水的无限情趣溢于纸上。“怜”字是诗眼，表达了诗人对山水的无比眷恋之情。“行到冬青树底来”，结句妙笔生花，把诗境推向了高潮。本来，面对湖山，足下是冬青树丛，应当是肃杀的严冬却显得一片翠绿生机，其色彩已经是够迷人的了；更重要的在于那迷人的冬青树丛中，有一座座“青山”映衬其中。这就不仅赋予山水以实体，而且连山峦起伏、连绵不断的动态特征也勾画出来。“行到”云云，足见诗人不满足于在静态中作客观的描摹，而进一步在动态中把握山的内在神韵了。这使“画”一下子活了，有了生命。读者仿佛看到了一个真切地热爱自然、与自然息息相通的人才能有的真实行为——那即是诗人徘徊往复、流连忘返的一路走来情不自禁的一声由衷的赞叹：“冬青树底是青山”。一个“好”字更是妙极。它一方面表达了诗人在“爱”、“恋”中所产生出来的与山水合一的愉悦感、幸福感；另一方面也多少折射出不为时器、浪迹林泉的遗老遗少的孤寂、凄凉无奈的心情。“诗品出于人品”（谢榛《四溟诗话》）。通观全诗可见，作为书画理论家和艺术活动家的张羽兼具理论家和艺术家二者的素质。“不装巧饰见真情”（《别王履吉》）的他将山水画的要旨归纳为“气韵生动”，这正是他一贯的艺术主张。在《画山水序》中他指出：“世之能事者莫妙于写形，而形有写不真者。写不真者非奇也。”可见他要求艺术再现的真实是高于生活本真的真实——“气韵生动”是内在的生命总体，“元非世之可采绘也”（《画》），但因个人遭际、情趣各异而存有差异。前两句虽写现实之“不可采绘”，不过是虚晃一枪而已；后两句则是抛砖引玉，经意不过，而且艺术实践往往说明，“形有写不真者”。这就足以表明诗人主观情感与山水景观之间的微妙关系了。
至此我们可以把张羽笔下的这幅“画”题补完整：作者受邀游湖，目睹山川风物之美，因眷恋江南山水之美而作画相赠；对方欣赏这幅画后而欣然披图起怀故之思——于是产生了种种感慨：“吾友一丘壑之心”（张羽自号丘壑）而不被时用，“恨不同怀”（二句下注）等等。可见这幅画的深层意蕴并非仅仅是画家本人眼中的山水，它同时又是作者寄托怀抱、沟通情感的特殊话语。这幅画正是作者人品与艺品的统一体。观者在赏玩这神形兼备的书法艺术珍品中可能不仅仅是感到的艺术享受这么简单——“世上无如人不知”（李白诗句），不信咱就欣赏赏析这一联哪：人在赏画的过程中留下了什么原因或者做了哪些动作之类反馈的话？（宋代冯骥认为把什么原因表达在内什么事化出来的征实里亦可酬一首题）；有意通像那些让自己心上抑郁或是蓬勃下来触类条以边的酌古诗对象类型的最终无限说的兴起是说其中有羁牍滥悖了呢“、“萍婆如此产衷频念不起井供似的裂糊涂最爱坛瓠觞
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