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[宋] 李彭老
杏花初，梅花过，时节又春半。帘影飞梭，轻阴小庭院。旧时月底秋千，吟香醉玉，曾细听、歌珠一串。
忍重见。描金小字题情，生绡合欢扇。老了刘郎，天远玉箫伴。几番莺外斜阳，阑干倚遍，恨杨柳、遮愁不断。
现代文译文：
杏花初开的时候，梅花已经凋谢，春天已经过了一半。屋子的帘影在飞速地晃动，这是小庭院里轻阴的原因。在旧时的一个月夜里，我曾听过她在秋千上唱歌的声音，她的声音娇柔宛转，犹如一颗颗珠子般的歌声串连起来。
真希望能够再次看到她啊。那小扇上用金色描着的情诗，还有合欢扇上的故事。人已老去，无法再次回到那美好时光了，只能由远方的箫声做伴。外边已经是几只莺儿啼叫之后了，我已经将所有的栏杆倚遍了。即便这样，人怎能离开情伤离愁的呢。
再赏析这首诗吧。此词表达了一种可遇而不可求的忧伤。“愁离总是不凄切”也算宋词的一大特点吧？陈碧先生的压卷之作的“三月里、连愁是雨”全是由感而发可谓艺术的高峰了。可这里伤离是平白的。陈碧的诗总有几分泪水、几滴殷红是令人看得见的；这里尽管所表达的感情也非常明白清楚也是平和流畅如一川流水般的回旋和歌唱一样无可挑剔只是轻轻的隐隐的使人不感到晦涩。雨潇潇时含愁说那是恨离愁别只是因为时间、地点和环境都是极合适罢了。所以这里感伤的色彩不浓而凄切之感已经跃然词中矣。又这首词的结构之妙亦值得玩味。“时节又春半”一句是总提，“帘影飞梭，轻阴小庭院”是写景，“旧时月底秋千，吟香醉玉，曾细听歌珠一串”回忆的内容很充实有动有静。“几番莺外斜阳，阑干倚遍，恨杨柳遮愁不断”为最后一层含义上下情景沟通首尾虽无剑拔弩张之势而含蓄委婉情意绵绵的韵致自在其中。把过去的“秋千吟赏”和眼前的“倚阑恨别”都融合在春风中春鸟中春花中春柳中春草中……借以抒发一种“物是人非事事休”之感。这种写法真是空灵蕴藉令人感到含蓄委婉摇曳生姿。
这首词的特色在于虚实相生。前面所写都是实景或实情、实境、而结句“恨杨柳遮愁不断却是从虚处落笔所谓“抽刀断水水更流无题待醉方休”了。“愁”为全词之眼，“愁”字不断有妙处。既有从实处着笔的写景抒情也有从虚处设境、在人意中种种假设想像的无尽怅惘与郁闷苦恼以致词篇至尽余意不尽不绝如缕之美。这是一种传统的比兴手法或者叫象征吧但确是无理而妙不可言细细吟味不禁使人有所思、有所想罢了……这样的作品风格俊丽飘逸真挚动人真挚动人以它的深厚的内在的韵味给人以极美的艺术享受。
这首词的意境营造也十分美妙。它把伤离怨别写得非常含蓄委婉摇曳生姿而又余韵袅袅。词人把春深半月的景色和人物的行动交融在一起：用“杏花初”“梅花过”点出季节并暗示时间是在春半，点出“小庭院”，用“帘影飞梭”暗示人物正在思念中时隐时现时近时远。“轻阴”二字烘托人物愁闷的心情。“旧时月底秋千”，照应前句点明时间是在春深时节以前这时人物的动作和内心应当是十分协调一致的。接着用“吟香醉玉”、“歌珠一串”形容其行动和歌喉之美。“忍重见”是说词人不愿意去见离散的亲人可是后面又说出“几番莺外斜阳”，还是不忍离去。为什么？只因“恨杨柳遮愁不断”。化用杜牧“扬柳遮春愁不断”句但比其更进了一步前面加一个“恨”字把伤离怨别的情绪更加明确地提了出来。
这首词在艺术上的成功也是和李彭老的艺术风格相一致的它俊丽、飘逸而空灵、含蓄、婉转而有余韵具有浓郁的个性和鲜明的时代特色苏轼词对李彭老词有很深的影响有二句王国维说是词家三昧尽处好与东坡易安须眉英气可想再见妙处不相上下细读之后给人的美感超过了前二者达到了艺术美的极致状态可以说是清真之近于坡仙了……宋代杰出的女词
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