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[宋] 柳永
秋尽。
叶剪红绡，砌菊遗金粉。
雁字一行来，还有边庭信。
飘散露华清风紧。
动翠幕，晓寒犹嫩，中酒残妆慵整顿。
聚两眉离恨。
秋声里的离恨：诗人《甘草子·秋尽》中的时间褶皱
"秋尽"二字劈面而来，像一记重锤敲打在季节的门扉上。诗人这首《甘草子》小令，将深秋的衰飒与闺中的离恨编织成一张细密的网，让读者跌入一个由物象与心象共同构筑的抒情世界。在四十余字的方寸之间，词人完成了从外景到内情的完美过渡，展现了宋代文人词"状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外"的艺术造诣。
开篇"叶剪红绡，砌菊遗金粉"二句，以工笔细描秋末景致。枫叶经霜后如同剪碎的红绸，台阶旁的菊花洒落着金色花粉，这两个意象既点明时令，又以"剪"、"遗"二字暗示着某种人为的破坏与无奈的遗落。诗人笔下的秋天不是盛唐诗人笔下"晴空一鹤排云上"的疏朗，而是充满破碎感的精致衰微。这种对残败之美的捕捉，恰是宋代文人审美趣味的体现——他们更愿意在残缺中发现诗意，在消逝中感受永恒。
"雁字一行来，还有边庭信"二句，由景及情，自然转入怀人主题。大雁南飞本为寻常秋景，但"雁字"的"字"与"边庭信"的"信"形成巧妙呼应，赋予自然景象以人文内涵。大雁成为信使的隐喻，而"还有"二字透露出期盼与失望交织的复杂心绪——既期待远方音讯，又隐含长久无信的幽怨。这种通过物象寄托人情的写法，正是中国古典诗歌"兴"的手法在词中的精彩运用。
下阕转入室内场景，"飘散露华清风紧"承上启下，将室外清冷的秋风引入闺阁。"动翠幕，晓寒犹嫩"二句，通过翠色帘幕的颤动和清晨微寒的触感，营造出一个敏感细腻的感知世界。这里的"嫩"字尤为精妙，既形容晓寒的轻微，又暗含闺中人娇弱难禁的体态。诗人对感官体验的捕捉能力在此展现得淋漓尽致，他能将抽象的温度转化为可触摸的质感。
"中酒残妆慵整顿"呈现了一个极具戏剧性的场景：夜饮未消的醉意，晨起未理的妆容，共同勾勒出一位慵懒倦怠的女子形象。"中酒"（宿醉）与"残妆"的并置，暗示了前夜的独酌无眠；"慵整顿"三字更是活画出百无聊赖的情态。诗人对女性心理的揣摩之精准，对生活细节的观察之细致，使他笔下的闺怨场景具有令人信服的现实感。
结句"聚两眉离恨"如画龙点睛，将前面所有景物描写收束到"离恨"这一情感核心。"聚"字生动传神，让无形的愁绪有了具体的形态——它堆积在微蹙的眉间，成为可见可感的物质存在。这种将抽象情感具象化的手法，是诗人词作的一大特色，也体现了中国古典诗歌"立象以尽意"的美学追求。
从艺术结构上看，这首小令呈现出由远及近、由外而内的空间移动：从庭院秋景到天际雁行，再到室内帘幕，最后聚焦于人物眉宇。同时完成时间上的流动：从秋尽时节到某个具体的清晨。这种时空的双重转换，使短短的词作具有了小说般的叙事张力。
诗人通过物我交融的笔法，将外在秋景与内在秋心完美结合。词中的每一处景物都是情感的投射：红绡般的落叶是破碎的思念，遗落的金粉是消逝的年华，南飞的雁阵是未至的音讯，晨风中的翠幕是颤动的心弦。这种主客交融的写法，使自然景象成为情感的等价物，达到了"一切景语皆情语"的艺术境界。
在宋代城市文化勃兴的背景下，诗人这类描写闺阁情思的作品，实际上反映了新兴市民阶层的情感需求。他将传统诗歌中贵族化的离愁别绪，转化为更具普世意义的都市情感体验。词中那位宿醉未醒、懒理晨妆的女子形象，已经脱离了宫廷诗的刻板模式，带有鲜活的市井生活气息。
《甘草子·秋尽》展现了诗人作为"才子词人"的艺术功力：他能以最经济的语言创造最丰富的意境，用最具体的物象表达最抽象的情感。在这首词中，秋天不仅是一个季节，更是一种心理状态；离恨不仅是一种情绪，更是一种存在方式。当"聚两眉离恨"与"叶剪红绡"形成呼应时，我们看到的是一幅心灵风景与自然风景的重叠影像，这也是中国古典诗词最动人的美学特质之一。
现代文译文： 秋天将尽。霜叶如同剪碎的红绸，阶前菊花飘落着金色花粉。天边一行大雁南飞，可曾捎来边关的书信？清冷的晨风吹散露珠，摇动翠绿的帘幕，清晨的寒意尚且轻浅。宿醉未醒懒得整理残妆，两眉紧蹙凝聚着离别的愁绪。
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