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[宋] 周紫芝
天上姮娥白玉肌，蕊珠宫女郁金衣。
相逢月下浑无语，笑指蓬壶作伴归。
下面是我根据要求创作的赏析，希望您能满意：
小壶贮江蜡，二梅幽绝俱可喜，作三绝 其三
周紫芝
此诗之美，恰如藏于小巧玉壶中那剔透洁净的蜡梅。古代画家绘梅，所使用墨的华润光彩，大抵在温壶里用油膏过滤的很白的人造宝石底胚之类的物件与勾划渲染梅花的基础与创作灵感有关。宋人喜欢梅花，大概是因为梅花有极好的天然韵致。古人也喜欢用梅花的品性来象征人的品格。周紫芝诗中把梅花比作天上仙子，其肌肤像白玉一般晶莹剔透，花蕊则像郁金装点。然而美如天仙，仿佛已是没有人间烟火味的人，此时遇见如诗如画的作者，想必也觉得这人间奇绝的美景很意外。故没有多少话语交流。
这两句里以月下静穆之景衬托梅花的静态之美。下两句里以写动显静的手法进一步烘托梅花的美。在月下，梅花的美固然使人惊艳，而更令人动情的是梅花那雪白的花瓣上挂着晶莹剔透的蜡泪。月下梅间，只见她轻盈的暗香浮动，美得十分娇弱。然而更引人遐思的是她与诗人相逢相遇于月下梅间那种若即若离、出世入世般的若罔的情怀。“笑指蓬壶作伴归”，此句更深入地表现了静态之美的神韵。从这一句使人联想到苏轼“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的名句，从而体会到静中有动、动中显静的效果。正是有了前面诸多细节渲染烘托和十分洗炼的笔墨之后“笑指蓬壶作伴归”，结句之妙境堪撷。周紫芝作品不多但很精致。有词赋《竹坡词》等行于世，一些作品仍保留至今。宋人词、诗的风格彼此区别相互交融、追求清新雅致的艺术风格和飘逸自然的审美意境是一个文学发展阶段的特点，该特点在其作品中体现地淋漓尽致。周紫芝的诗似乎偏重以常理之中不为外人所察觉到的情感引发读者惊奇的阅读体验。至于宋诗别具一格的风格对后世的影响是不可估量的，该文只是小壶贮江蜡二梅幽绝俱可喜之作之一例而已。
现代文译文：
月下梅花晶莹剔透，宛若天上的仙子降落凡间。她们身着郁金装点的衣裳，如玉般晶莹剔透的花瓣在月光下更显得清雅绝俗。她们静静的绽放，没有言语，只有暗香浮动。我与她在月下相遇，仿佛是前世的缘分，今生得以重逢。她轻轻一笑，指着我手中的小壶和梅花，邀我一起回到蓬莱仙岛，继续这美妙的旅程。这一刻，我仿佛置身于仙境之中，感受着梅花的美丽与高洁。这一刻，我也仿佛找到了心灵的归宿，感受到了生命的真谛。在这月光下，小壶中的梅花似乎成了我的灵魂伴侣，与我共同感受着世间美好的一切。
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