[元] 倪瓒
摩诘画山时,见山不见画。松雪自缠络,飞鸟亦闲暇。我初学挥染,见物皆画似。郊行及城游,物物归画笥。为问方厓师,孰假孰为真?墨池挹涓滴,寓我无边春。
倪瓒的《为方厓画山就题》是一首富有哲理的诗,它描绘了绘画与真实之间的微妙关系。倪瓒在此诗中表达了他对绘画艺术的独特理解,即绘画并非对现实的简单复制,而是通过艺术家的主观情感和技巧,创造出一种超越现实的意象。
在现代文的赏析中,我们可以这样理解:
倪瓒在画山的时候,他看到的不是山,而是画。他被松雪的缠络所吸引,飞鸟也显得悠闲自在。他开始学习挥染,试图将所见之物都画下来。无论是郊外的山峦,还是城里的街景,一切都进入了他的画笔之下。他开始思考,这样的绘画行为究竟是真实的模仿,还是一种艺术的表达?
他问方厓大师,究竟是真实赋予了艺术,还是艺术赋予了真实?他从墨池中汲取涓滴之水,却寓入了无边的春意。这表达了他认为绘画艺术并非对现实的简单复制,而是通过艺术家的主观情感和技巧,创造出一种超越现实的意象的观点。
整首诗传达了倪瓒对于艺术真实性的理解,也启示了我们,当我们欣赏艺术作品时,不应该仅仅停留在对表面的模仿上,而应该从更深层次上理解和感受艺术的情感和哲理。正如倪瓒所说,他的画并不是真实的山水,而是寓入了他个人情感的画作,这些情感可以感动我们每一个人。这就是艺术的力量。
译文:倪瓒描绘山时,看到的不是山真实的形状而是自己的心像;雪花飞舞笼罩的山林呈现出特有的生动与错综,悠闲自在的飞鸟充满了趣味与悠然自得的心情。他刚刚学作画的时候想要描绘的一切物体都像真的一样;无论是郊外的山峦还是城里的街景都进入了他的画笔之下。他问方厓大师:究竟是真实赋予了艺术,还是艺术赋予了真实?他从墨池中汲取的涓滴之水却寓入了无边的春意。这表达了他认为绘画艺术并非对现实的简单复制的观点。因此,我们欣赏艺术作品时应该深入理解艺术的情感和哲理。