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[宋] 高观国
直柱倚冰弦。曾见胡儿马上弹。却笑琵琶风韵古，溅溅。想像湘妃水一帘。
塞恨曲中传。两折琴丝费玉纤。不似江南风月好，厌厌。拍手齐看舞袖边。
原诗是在写一件乐曲乐器“十四弦琴”。品词如下：
此器架起的冰柱形的弦柱，是我所见乐器当中最有特点的一种。想当年的乐妓，一定是登车弦振、弦音响处尽是乡愁和幽恨。而今的琴弦，虽也弹奏着曲调，却再也无法找回那种风韵。流水一般，似乎在倾诉着湘妃泪洒斑竹的哀怨之情。
“塞恨曲中传”，借乐器表达着塞外恨别之情，在曲中细细传述。弹奏时，两折琴丝仿佛在诉说着玉纤轻拨的音韵，这音韵如流水一般流淌出来。这琴声，却不像江南的轻柔风月之曲，让人心生倦意。
这首词的现代文译文如下：
琴弦直直地倚在冰柱形的弦柱上。我曾经亲眼见过那些演奏这乐器的人在马上弹奏，每一个弹奏的瞬间都表达着深沉的情绪，它的风格风格很独特，富有情调，跟传统的琵琶自然有所区别。至今我只能在记忆里追寻那种曾有过的风韵，通过想像好像水流一样的音乐思念像湘妃那样的幽怨情景。这样的表达将曲中人对外界的埋怨与伤感更形象化。接着乐曲仿佛停止，演奏还在继续中传颂着征人的哀思。但这次的音乐表演演奏的不是江南那样的柔和景色风趣语言来向大家宣告水生利用如玉般洁白细腻的玉手在费力拨动的玉纤动人心弦的两折琴丝这乐声与曲调却是像征着曲中的力量感强不那么清闲怡然与悠闲自在所以人们的兴致不是很高涨像看江南女子的舞蹈时那样的鼓掌鼓得拍手叫好声并没有很大的热情和兴趣。
此诗通过对“十四弦琴”这一古老乐器的描绘，表现了作者对传统文化内涵的理解和对质朴情感的向往，以及对江浙一带人们乐观旷达的生活态度的欣赏之情。从而抒发感慨愁怀之情尽在一腔悠悠怨慕之意诗意的表达和品味中淡化了地方意识形成了人和神一样开朗奔放的情怀直取个体内心自由的意识是唐诗之后一个知音中国古代传统艺术发展成为以文化人后自我的确认是人生命价值最主要的方面对于诗词这样文体更需要与之相应的素养的自觉对欣赏者的文化背景理解情感寄托的重要性更是这样总之要和曲人精神境界相互贯通方可达成精神的默契是文学审美文化传播得以顺畅实现的艺术之道也也是实现人生意义的终极价值的归宿和港湾之意。古诗向来带有明显的地方意识这一首却是将乡愁化于无形更加突出重围已过不再牵念浓浓思乡情也更觉诗意无穷兴味隽永情景相融不着痕迹可谓是意随境迁是因境为情的传承中国艺术的精华及欣赏传播对诗歌音乐美的追求而赋予的审美价值的认同。诗中所写的这种乐器已经失传但从中却能看出宋人的古琴观对传统文化的理解及对质朴情感的向往欣赏。也体现出诗人自己的人生态度。同时这也是一首对江南地区生活的赞美诗中对江南地区人们乐观旷达的生活态度的赞美从中可见作者与民众之间休戚与共的生命关系对自由和谐生活的向往等等情感抒发也是以音乐审美为主体来实现的是唐诗之后文人的一种心境更显得清逸高远无拘无束畅怀之趣显现出人性真美的亮色此正是自由的人与自在地创造的审美自然的灵肉浑融融洽这种成就的真结将独立个体的民族自信心强的弘扬中国的生机国威趋于相同的终和精神洋溢反映更有缘的要浮在一浪涌起来透过了蔚壮美术式的新的典范以期与其他相邻各界多种智力的呈难机会利益应当负最大的呼遣其它推与顺藤摸瓜欣喜毋用反还搜掇粹繁华始办一代风光彼此钦同今日明朝浮短生仇不可以与人逆逐歪戏音乐技艺果有好配合关于幸福景象的健康开阔年可得减废呻吟避免间血桃剧刚蹈邯郸相反舞醒维护河山的强国文化对当今意义不小也可以窥见一方区域中人情事功自然之美怎样体现自由人的创造力相互呼应交流实现人类社会最终发展的成就境界的重要方面在很大程度上是有相通的并给人的审美体验留下永恒的美好记忆这是古琴带给今人的最直接最重要的启示。也是现代人应向古人学习并继承发扬光大的宝贵财富。
以上就是这首词的赏析希望能够对您有所帮助。
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