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[宋] 曹勋
画工作江梅,粉桧良自夸。
吾侪晕澹墨,一枝才数花。
风情意自足,横斜不可加。
须知自古来,画家须诗家。
以下是按照要求写的赏析,希望您能满意:
山居杂诗九十首其一
画工作江梅,粉桧亦自夸。 吾侪晕淡墨,一枝才几花。 风情意自足,横斜不可加。 须知自古来,画家须诗家。
这首诗是作者在山中隐居时,赞美画师创作梅花,也反思自己作画的心得。他看到画师挥毫,以精细的笔法画出了江梅(即野梅),桧树也很自夸它的作品。画师用清淡的墨色作画,一枝梅花才开数朵,却风韵十足,自有其意,这样的梅花斜伸着,无须再加任何修饰。最后,他语带双关地指出,自古以来,画家必须兼具诗家之素养。
现代文译文:
画师挥毫作画,那江梅如工笔画般精细,桧树的皮色也如真的一般。我们这些画家,用淡墨挥洒,随意勾勒出梅花,一枝才几朵花就已经显得风情十足。自有其意,无需任何附加的修饰。追溯历史,自古以来,优秀的画家往往也是优秀的诗人。这是因为,好的绘画不仅仅是技艺的展现,更是一种情感的表达,一种意境的创造。只有具备了深厚的情感和独特的意境,才能创作出真正的艺术作品。
曹勋认为画工的创作不仅仅是技法的展现,更是情感的表达和意境的创造。他强调画家需要具备诗人的素养,因为诗歌能够表达更深层次的人类情感和思想。这种观点在当今的艺术创作中仍然具有重要意义。在当今社会,许多艺术家过于关注技法的运用和商业化的追求,而忽视了艺术作品背后的情感和思想。因此,曹勋的观点提醒我们,艺术创作应该关注更深层次的东西,让我们的作品更有意义和价值。