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[宋] 文同
万顷平湖水，晴光射早霞。
红裙斗画楫，相结采荷花。
以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
吴趋曲
文同
万顷平湖水，晴光射早霞。 红裙斗画楫，相结采荷花。
诗人在宋代画坛有着重要地位，不仅是一位卓越的画家，更是一位才华横溢的诗人。这首《吴趋曲》便是他的一首风土人情的作品。透过这些平凡生活景象，可以体会诗人所营造的那种独特氛围。
第一句，“万顷平湖水”，便是如此的一片静谧。这里是环境铺陈的笔墨，诗意则不在其中。这种表现，或有意打破诗意化的诗歌描写方法，往往用来产生“蓦然回首”的艺术效果，通过词序的反转以示新颖、出人意外，在这里别具一种淡泊幽静的意趣。它把人们都熟悉的“万顷湖”人格化，化作一个宁静的、透明的生命体，不施色彩、不作背景烘染，以湖面为舞台布景，用静止镜头拍摄出一幅优美的风景画。这是诗歌的形象化手法，也是一种生动的写意。
接下来，“晴光射早霞”，镜头开始变动，“移步不动景换”。而空间的位移似乎未尝不是把定和解析诗人感观、思维的尺度问题的一个节奏概念——它能变换观赏情趣的气氛，“若怨而不耸则长令君臣适志于观”。再妙弄笔墨试图强加之者必类夫后世缀缉陈诗，“愿领尧夫，敦起孟氏之风”也。此诗不尚华丽之词，不事雕饰，淡泊中有动有静，足称高致。
随着镜头的推移，湖面的色彩也逐渐明朗起来。“红裙斗画楫”，这里不仅交代了人物活动环境与时间（早晨），而且以“红”饰“裙”与“画”雅互映，是动人心魄的一幕视觉印象——在这碧波荡漾的湖面上，红裙少女竞舟的画面映现在读者的脑际。“斗”是比试的意思，镜头选取这个特定的动作使人物动态活跃起来，少女的活泼泼辣、青春洋溢的神态可掬。加之动作神态是在早霞的光照中进行的，形象就更加鲜明生动了。晨光中的群像描绘中融入了对生活的诗意发现和情景描绘。这一部分充满了生命的律动感。在这里诗人却就此打住不作多余的点染。随着画面渐渐展开和深入的则是另外一幅图景——“相结采荷花”。这里画面一下子从喧闹转为静谧素雅：两个少女在荷花丛中采撷荷花。“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”（南朝乐府）这种清丽悠缓的笔调与前面形成对比的是诗人的惜墨如金的手法：仅以“相结”二字点染两人的神态和动作——她们或含笑对视、或并肩而立、或互挽手臂、或轻转莲蓬……这似乎是一幅静态的油画写生，而少女的情态神韵又给人一种纯朴自然之美。从诗的构思看十分讲究剪裁的功力：将万顷湖面上的热烈与明丽与内景的幽雅与静谧交替着出现，形成色彩与光线明暗的反衬；而热烈与明丽的画面则又以早霞为背景，显得格外绚丽夺目；内景则以淡彩点染，若隐若现；人物形象则以动作与神态取胜；场景变化也饶有层次：先写外景湖面上的采莲活动；后镜头移向内景；而最后的特写镜头又颇具匠心：以莲子的清白喻人的清白（同上），寓意深长而余味不尽。
从艺术手法看：《吴趋曲》这四句虽然呈现摇曳多姿的情韵风格而并不嫌雕饰，但又与其头句的环境与简炼素描相互发明和对称协调如绘画中构成形的典型统一，蕴含而又十分耐读.原因则在独具诗家三味真知的——“可心会而不可口传”。 古人论诗主张“近而不袭”，也就是要求有自家面目。宋代诗文虽不能说都达到了这一要求，但许多诗人确实做到了自觉或不自觉地发扬着传统精神。文同这首诗虽非刻意求新的力作，但可贵的是不蹈袭前人窠臼而出以清新自然的风格独树一帜———它是平凡朴素又宛有天然妙致的创作实验结果.看此“二四”、“四一”对称排列的两节尤其显而易见，“拍按繁琴争出镜”，“时
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