[宋] 陈普
朱弦声奏彻云清,有客沉吟倚柱听。
遗响一时存楚风,断魂千载写湘灵。
珠随明月生沧海,船挟悲风过洞庭。
弦索无言胶柱倒,遥遥江上数峰青。
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《鼓瑟》是宋代诗人陈普的一首诗,诗中描绘了乐声高亢激昂,如同云清一般,令人沉醉其中。诗人通过这首诗,表达了他对音乐的热爱和对人生的感慨。
首句“朱弦声奏彻云清”描绘了乐声的高亢激昂,如同朱弦奏出的乐音直冲云霄,清脆悦耳。第二句“有客沉吟倚柱听”则表达了诗人自己陶醉在这音乐之中的情态。诗人深入场景,体验到了客人的心情,倾听琴音的细节表现出诗人的专心和对音乐的热情。
接下来的两句,“遗响一时存楚风,断魂千载写湘灵”是全诗的主题和重点,主要阐述了这首音乐的风格和意境。“楚风”可以理解为楚地的风格,楚地文化自古以来就以其独特的音乐风格而闻名。而“湘灵”则是传说中的湘水女神,她们的形象和故事在楚地文化中有着深远的影响。这两句表达了这首音乐蕴含着楚地的风情和湘灵的魂魄,让人仿佛看到了湘灵在水中起舞,听到了楚地的风声在耳边回荡。
“珠随明月生沧海,船挟悲风过洞庭”这两句则描绘了音乐的动态和场景。“沧海”象征着广阔无垠,“珠随明月”则表达了音乐如同明珠一般闪耀在月光之下。而“船挟悲风过洞庭”则描绘了音乐如同船只经过洞庭湖时带过的悲凉风声,寓意着音乐的力量和情感的深度。
最后,“弦索无言胶柱倒,遥遥江上数峰青”则是对整个场景的总结和抒发。“弦索无言”表达了音乐结束后的寂静,“胶柱倒”则形象地描绘了音乐的终结。“江上数峰青”,写景的同时,让人不禁产生无尽的遐想。这首诗把听觉的形象用视觉、情感的形象来表现,不仅构思精巧,语言也非常生动。
现代文译文如下:
乐声激昂高亢,冲破云霄,听众深思细吟,倚柱倾听。这乐声蕴含着楚地的风情和湘灵的魂魄,一时之间,仿佛楚地的风声在耳边回荡,湘灵在水中起舞。明珠般的音乐在月光下闪耀,如同船只经过洞庭湖时带过的悲凉风声。音乐结束后的寂静中,只有江上的数峰在青青的山色中静静伫立,仿佛在回味着刚才的音乐。这首诗通过生动的描绘,展现了音乐的魅力和人生的感慨。