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[宋] 蔡襄
作墨本谁氏，研摩有强弱。
摩尽不见墨，此处原非著。
下面是我根据原文所作的赏析：
《偶作》是蔡襄的一首优美的诗歌，表达了他对书法艺术的理解和追求。诗中通过墨水和砚台之间的互动，展现出一种深刻的哲理。
“作墨本谁氏，研摩有强弱。”这两句诗首先提出了一个重要的问题：作墨的源头究竟是谁的发明？这实际上是对古代墨制作方法的追溯。然而，这个过程中还蕴含着更深层的哲理。墨水和砚台之间的关系被巧妙地表达为“研摩有强弱”，既表示了对书法技巧的研究和提高，也喻示着事物的磨合与发展，与事物变化的无穷性和历史的纵深性息息相关。书法技能也是如此，要通过长期的积累和实践来增强自己。
“摩尽不见墨，此处原非著。”在这里，诗人引用了一句反向的双关语：“原非着墨处，何处又著笔”。意思是在反复的磨砺和研磨之后，看不见墨水的痕迹，然而就在这无墨之处，恰恰隐藏着更重要的灵感和力量。这与古人的书法观念不谋而合，“墨法在用水，清而淡处皆可用，绝去尘俗方可”。在这里，蔡襄似乎告诉我们：艺术不仅在表面上寻找表达，更要在无声无息之中挖掘出更深层次的内涵。
总的来说，《偶作》这首诗通过墨水和砚台的互动，表达了蔡襄对书法艺术的深刻理解。他强调了书法技巧的积累和提高，以及在无墨之处寻找灵感的重要性。这种对艺术的理解和追求，不仅体现了蔡襄个人的艺术修养，也反映了宋代文人雅士对书法艺术的热爱和追求。
至于现代文译文，我尽可能将其转换成更易于理解的语言：
在不断研磨的过程中，你或许已经看不到墨水的痕迹，但就在那些看似无墨之处，恰恰蕴含着无尽的灵感和力量。这就像是一次深思熟虑的艺术之旅，从表面到内在，从有形到无形，都在寻找着表达和突破。这就是我对书法的理解，也是我对生活的理解。
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