登录
[现代] 舒婷
向往的钟
一直
不响
音阶如鸟入林
你的一生有许多细密的啁啾
卜告走来走去
敲破人心那些缺口的扑满
倒出一大堆攒积的唏嘘
一次用完
怀念的手指不经许可
伸进你的往事摸索
也许能翻出一寸寸断弦
细细排列
这就是那钟吗
人在黑框里愈加苍白
凤凰木在雨窗外
兀自
嫣红
1986年夏
哑钟的考古学：论诗人《眠钟》中记忆的断裂与修复
"向往的钟/一直/不响"——诗人以这样三行短促的诗句，为我们打开了一扇通往记忆迷宫的窄门。《眠钟》不是一首关于钟声的诗，而是一首关于钟声缺席的诗。在这首写于1986年夏天的作品中，诗人构建了一个充满现代性张力的诗意空间：钟作为时间与记忆的象征物，其沉默本身成为一种更为深刻的言说。
诗歌开篇即以"不响"定义"向往的钟"，立即确立了全诗的悖论基调。这口钟存在于向往中，却从不发声；它本应是时间的宣告者，却成为时间的哑默见证。诗人将音阶比作"鸟入林"，暗示声音的消散与隐匿，而"细密的啁啾"则成为生命经验的隐喻——那些零碎、断续、不成体系的日常声响，构成了"你的一生"的基本质地。这种对生命经验的音景化处理，展现了诗人独特的感知方式：她将抽象的时间经验转化为可聆听的声音事件，却又让这些声音处于即将消失的边缘状态。
诗歌中段出现了一个惊人的意象："卜告走来走去/敲破人心那些缺口的扑满"。卜告作为死亡信息的传递者，在此被赋予动态的行走能力，而人心的"扑满"（储蓄罐）则因缺口而失去保存功能。诗人在此完成了一个双重解构：既解构了传统意义上储蓄记忆的容器（扑满），也解构了记忆本身（"唏嘘"被一次性倒出用完）。这种对记忆经济的描写，暗示了1980年代中国知识分子面对历史时的复杂心态——那些被积攒的叹息与感慨，在某个时刻需要被全盘倾泻，而这种倾泻又不可避免地带有消耗性与终结感。
"怀念的手指不经许可/伸进你的往事摸索"——诗人在此将记忆的检索行为描述为一种温柔的侵犯。手指在往事中的"摸索"动作，暗示了记忆的不完整性与触觉性。当这些手指可能翻出"一寸寸断弦"时，诗人实际上在构建一个关于历史断裂的音乐隐喻。琴弦的断裂既是声音的中止，也是连续性的丧失，而"细细排列"这些断弦的行为，则是一种诗学的修复尝试。这种修复不是要恢复原貌，而是承认断裂并重新组织断裂后的遗迹。
"这就是那钟吗"的提问，将诗歌推向一个存在主义式的诘问。钟的意象在此完全脱离了其实用功能，成为生命状态的象征。"人在黑框里愈加苍白"的描写，与窗外"兀自/嫣红"的凤凰木形成强烈对比。黑框可能指相框、画框或窗框，无论如何，它都暗示了一种被框定的、逐渐褪色的存在状态。而凤凰木的"嫣红"则以其强烈的生命色彩，构成对框内苍白的无言质询。这种内外对比，揭示了记忆与当下、死亡与生命之间的永恒张力。
《眠钟》最终呈现为一个记忆考古学的诗意实践。诗人不是简单地怀念过去，而是展示记忆本身的物质性与碎片化过程。那口始终不响的钟，恰如本雅明所说的"历史的天使"，它面向过去，看到的是"一场接一场的灾难"，而风暴（进步）却将它不断吹向未来。诗人在1986年这个改革开放初期的历史节点，以她敏锐的诗心捕捉到了时代转型中的记忆困境——我们如何面对那些断裂的琴弦？如何在嫣红的当下安置苍白的过往？《眠钟》的伟大之处，在于它不提供廉价的解决方案，而是将问题本身转化为永恒的诗意瞬间。
微信扫一扫
舒婷诗词推荐