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[现代] 舒婷
放下你的信筏
走到打开的窗前
我把灯掌得高高
让远方的你
能够把我看见
风过早地打扫天空
夜还在沿街拾取碎片
所有的花芽和嫩枝
必须再经一番晨霜
虽然黎明并不遥远
海上的气息
被阻隔在群山那边
但山峰决非有意
继续掠夺我们的青春
他们的拖延毕竟有限
答应我，不要流泪
假如你感到孤单
请到窗口来和我会面
相视伤心的笑颜
交换斗争与欢乐的诗篇
灯窗对望：论诗人《小窗之歌》中的抵抗诗学与光的辩证法
"放下你的信筏/走到打开的窗前"——诗人《小窗之歌》以这样一个简单而富有仪式感的邀约开场，将我们引入一个由灯光、窗口和远方构成的诗意空间。这首诗创作于二十世纪七十年代末，那个特殊的历史时期赋予"窗口"以超乎寻常的象征意义——它既是物理的界限，也是精神的通道；既是分离的见证，又是联结的媒介。诗人以女性特有的敏感与坚韧，在这首诗中构建了一套独特的"抵抗诗学"，而光的意象则成为这种诗学的核心隐喻。
诗中"我把灯掌得高高/让远方的你/能够把我看见"三句，朴素却震撼。灯光在此超越了照明的基本功能，成为一种抵抗黑暗的宣言，一种存在确证的符号。在物质匮乏的年代，一盏高举的灯是对物理距离的精神克服；在思想压抑的环境中，这灯光则成为不灭的心灵火焰。诗人将灯光与视线相结合，创造出一种双向的期待结构——不仅是我在发光，更期待你来看见这光。这种相互性打破了单向倾诉的传统抒情模式，建立起一种平等的对话关系。
值得注意的是，诗中的窗口意象具有双重性。一方面，它是"打开的"，象征着开放与可能；另一方面，它又不可避免地成为阻隔的标记，将内外空间分隔开来。诗人敏锐地捕捉到这种矛盾："海上的气息/被阻隔在群山那边"。这种阻隔不是绝对的——气息虽被阻挡，却依然能被感知；群山虽造成阻碍，却"决非有意/继续掠夺我们的青春"。诗人在这里展现出非凡的智慧，她将自然的阻碍与人为的压迫区别开来，避免陷入简单的对抗叙事，而是寻找一种与困境共处的诗意方式。
"所有的花芽和嫩枝/必须再经一番晨霜"——诗人对艰难处境的认知清醒而冷静。她没有沉溺于虚幻的乐观主义，而是直面成长必须经历的考验。这种态度在"虽然黎明并不遥远"一句中得到进一步体现：希望是存在的，但必须穿越必经的黑暗。这种辩证思维使她的诗歌避免了当时常见的口号式表达，呈现出更为复杂的真实质地。
作为朦胧诗派的代表人物，诗人在这首诗中展现了该流派典型的意象运用和象征手法。但与其他朦胧诗人相比，她的语言更为平实亲切，情感表达更为克制内敛。"答应我，不要流泪"这样的诗句，既温柔又坚定，体现出女性诗人特有的情感温度与精神力度。她将个人情感与时代氛围完美融合，使私密的窗前对话升华为一代人的精神肖像。
"相视伤心的笑颜/交换斗争与欢乐的诗篇"——诗的结尾指向一种超越性的交流。在物质层面被阻隔的两个人，通过窗口与灯光，实现了精神层面的诗性对话。这种交换不仅是情感的，更是创造性的；不仅是承受的，更是生产的。诗人在此暗示了诗歌创作本身作为一种抵抗形式的可能性：当现实空间受限时，诗的空间可以无限拓展；当身体被禁锢时，心灵仍能自由飞翔。
《小窗之歌》中的抵抗不是喧嚣的呐喊，而是静默的持守；不是愤怒的控诉，而是坚韧的等待。诗人通过灯光、窗口这些日常意象，构建了一种平凡而伟大的抵抗诗学。这种诗学不依赖宏大的姿态，而是扎根于微小却坚定的日常实践——掌灯，开窗，守望，书写。在物质匮乏与精神压抑的双重困境中，这种诗学提供了一种可能的出路：用诗意的光芒照亮现实的黑暗，用创造性的对话克服强加的孤独。
当代读者重读《小窗之歌》，或许能从中获得超越具体历史处境的启示。在数字化时代，我们的"窗口"变成了屏幕，"灯光"化作了像素，但人类对真实连接的渴望从未改变。诗人诗中那种通过有限媒介实现无限交流的智慧，那种在阻隔中创造联结的能力，依然值得我们深思。真正的抵抗或许从来不是简单的对抗，而是在限制中发现可能，在黑暗中守护光明，在分离中保持对话的艺术。
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