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[元] 杨维桢
天室年来教春坊，紫云制曲吹宁王。
美人何处窃九漏，耳谱亦解传伊凉。
鹍弦转断黄金轴，独据胡床弄横玉。
冶情忽逐野莺飞，十指红蚕迷起伏。
御沟水暖浴鵁鶄，天地久无征战声。
芙蓉杨柳自摇落，岂识黄云边塞情。
西楼今夜月色千，内人思仙望河鼓。
白日萧条凤不来，井梧风动神乌语。
内人吹笛
杨维桢
紫云谪降司春坊，玉漏迢迢春夜长。 仙人夜语羽衣薄，瑶池月落霜花香。 美人素手纤如玉，半卷罗帷月微曲。 弦声未发海风高，醉眼朦胧飞鸿逐。 碧梧一叶下金井，翠袖不胜风露冷。 吹彻梅花月上枝，飞入碧云空杳杳。 霜华满地天未明，铜龙夜半声三请。 君不见桃花飞绿水，流年一去无还程。 不如吹笛学天女，长庚梦谪仙之人。
这是作者自题《内人吹笛词》的最后两句。既然是对歌的点评，它自然会引起读者对所评歌词的注意。按这首笛词当写于流寓松江时。此刻，我眼前展现的正是这天上地下、温凉迥异的种种情景——地上的凄冷、天上的繁星和云絮；宫禁里的欢歌笑语、人间少年时的翩翩意绪以及所闻流寇“火炎昆山”和时政状况。“谁非昔人，谁非今人”，身处离乱中的人到了夜里或许最易萌发出这种怅惋。“霜华满地天未明”，语调幽寂、情韵苍凉、伤感己浸润到这里了！再读“不如吹笛学天女，长庚梦谪仙之人。”则人在现实非仙境似苦海，作者借“学天女”而超脱之的境界来慰藉自己。然而在那个“不学无术”的时代，“空怀济世之志”也是枉然的！在人间与仙境、醒世与超脱之间的矛盾挣扎中，人们最容易“搔到痒处”，更容易心有灵犀一点通。诗人在幻觉中或其心底也许会迸发出一缕旋律来！它轻轻地回荡在江浙一带飘逸着离乱余音的大地上时，是那样纤细、凄清、哀婉！
这首诗与《内人吹笛词》在艺术表现手法上虽有异曲同工之妙，但意境却迥然不同。《内人吹笛词》是借歌女吹笛声抒发诗人的超脱情怀；而这首诗则是通过歌女吹笛声的逼真比喻才依稀渲染出佳人之轻盈绰约其一种彻夜沉寂的画面中！她什么也不羁挣或不信但不可承认佳人在该具有曲罢销魂时的几转身息也太感动人心；至少可与落花轻舞动四壁而唤起的不舍昼夜的情绪相比美！作者别出心裁地将有关夜空、宫禁、深院和地下等方面的内容融合进来；加以概括与集中。就以咫尺画幅拓出了感人肺腑的千顷境界以鼓舞读者的想象，让读者去体味其中无限的诗味！这首诗通篇都运用了比拟手法。首句以“天室”拟之，“天室”是传说中仙人居所，《列仙传》中的王远字方平即以乘驾云轩降临人间为诸仙之首，此处泛指宫廷；“紫云”是指仙人驾临前的气象，因为道家有紫云瑞气的说法。《云笈七签》卷四《洞真西城大皇太上天音经》载：唐宁王（元超）有“灵童”随紫云降世。这些都成为宫中夜曲流行时作者借以咏美的灵感材料。于是将宫女吹笛的神态跃然于纸上——以玉指轻拨，簧管轻转，“声未发已先感耳后”，这就是《小雅》所说的“神之听之”了。“海风”一语给人们一种十分惊奇的美感。继而“醉眼朦胧飞鸿逐”句则使这种奇美感获得了更为直观生动的表述——随着玉笛声起而引发了飘逸少年美姿的身影及若即若离意蕴摇曳在观者心目中的真切感与丰富想象力了。面对声形色调亦绝佳、双清象外的天波重漾像罗扇轻翻、矜恃闲婉和若有若无一样的楼中人思绪会究竟是如何？仅撷取该次描绘的片段镜头和将视觉转为听觉就使人获得如此的美感享受！这是十分耐人寻味的。如果说首联、颔联都是通过幻觉来写美的话，那么颈联则是作者将意中人唤醒后的情景了——这从诗境中看则是夜色沉寂得可以，笛声又唤起了少年时节的意
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