[明] 刘基
画角断,篆杳清,斜月淡疏棂。
露寒霜冷鹊频惊,归梦不曾成。
湖上数声沙鸟,河汉渐低木杪。
起看北斗待天明,云白日华生。
喜迁莺·残夜
画角断,篆香清,闲庭深静。霜皎银河,风摇翠竹,分明别有佳境。梦醒灯残,宵深漏永,清愁不成孤枕。天也近,渐曙色半开,云锁巫山暝。
难得。故人信。曾唤酒逢床,珠玑翻零。前度题红,当年谱绿,清商又催歌鼎。劳生满坐,流光冉冉,胡奴当道时顷。当时影,尽成故。把似与天公竞。
赏析:
“画角断,篆香清”,点明时、地:夜已将尽,夜香无多,说明已近黎明。用一“断”字,尤妙。“闲庭深静”,在这样的时候、地点,是只有香销画冷的。“霜皎”、“风摇”,说明夜已将尽,初晓的天气特征非常清楚。“鹊惊”及“沙鸟”云云,即是写这一特征。而“露寒”、“人未寝”都带上了清晨的色彩。“归梦不曾成”,这一句点出几度凝望天边,但见“残月淡疏棂”,天边是一派“斜风细雨”的景象。这里实际上是伏笔待写“云锁巫山暝”的“暝”字。“残夜喜晴,暗知花艳高枝动”。这令人精神一振的“晴”,不仅使“残夜”得到了解放,而且带来了新的一天的希望。于是,“起看北斗待天晴”,一个“待”字,表现了急切的心情。
作者似乎真的看到云开日出的景象了。“云白日华生”,是承上句的“晴”字而来,也是写自己由室内走出室外去观望所得。但见那白得象棉花一样洁净的云朵冉冉升起;东方破晓,旭日东升;绚烂的阳光照射大地,万物生辉。“日华生”,应是以往空中的烟雾尚未散尽。“起”、“看”、“待”、“生”四字把从夜到晨的变化过程活脱脱地勾画出来了。这也带出了此篇的主题——思乡。“梦”,本来只是想着回去;等到起身出户去观望夜空的云开日出之后,才想到真的该回去了。“归路无穷碧云合,万里故乡犹未归。”在描绘了自然景色之后出现的乡思乡愁便是很自然的事了。这两句又承上“云白日华生”而来:“云白”,是天空无云、晴朗的象征;而在这诗里却成了思乡之情的象征。这是把主观感情移入客观景物之妙用。这种移情入景的修辞手法古来已有之。“试上高峰窥皓月,偶开倦眼见青山”,谢灵运诗人也有过类似的修辞手法但是刘基这首诗则更深沉含蓄:谢诗重在表明暂时排遣乡愁即可;而刘诗则是从万里之外再返回到此刻此地:此刻已值初晓;往远里说吧就是清晨已逝,上午来临;往近处说呢?即眼前又是另一天晚上,白天和黑夜都转瞬即逝了!故乡岂能回归得?然而心情是那么迫切!尽管只是淡淡的“叹一霎时衰谢同步楚云行、寸心渐(真个是)飘零似转蓬。”作为异乡人而言只不过是一种无奈的叹息而已。可是从作者的故乡而言,就更能激起人的悲感。“中宵被(受)露湿和烟袅浓香已”。这不平常的夜露香烟固然让人爱恋且有助于调息;但是另一方面夜露让人哀感莫名更何况作为一个处境很遭糕而又退隐于田园的人!这时候心灵只能回应心的呼声;香袅也得象利箭般穿过两乡数万里的睽睽众目去抚慰这颗思乡的心。但是心灵上再美的慰藉也填补不了故乡已失和正在遭受的痛苦啊!所以诗人不得不从遐想中回到现实来去匆匆的现实生活中。“人间天上不思量(回忆)空断肠。”这就是这首诗的主题思想;也是这支优美的乐曲所引起的怅惘情绪!
现代译文:
夜香已尽,画角声断。庭院深深寂静得十分幽深。霜色皎洁如玉,风摇翠竹沙沙作响。此时此地却是别有一番佳境。梦醒时分灯油将尽,夜深漏永,忧愁萦绕无法成眠。起身看北斗待天明,云雾缭绕太阳初升。难得好友传信息