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[明] 沈周
乌纱天与老为容，白发知因病未笼。
西序有攒俄殡雨，东林无树不悲风。
酒边伛偻思遗象，诗里推敲失此翁。
独剩吾家旧题竹，一般潇洒月明中。
这首诗所表现的是一种真实的、由衷的、痛苦的悲哀情感，这与单纯的道德层面的惋惜感念完全不同，那种无言独伫成此哀痛的气氛萦绕心怀，从头到尾皆是这样悲恸，由于感染之深切浑然形成一股压力逼进里看明点醒．它没有华丽的词藻，没有夸张的描写，却能让人感受到一种震撼人心的力量。
“乌纱”二句，写出了逝者的年龄和死因。“白发”句，语意突兀，很耐人寻味。诗人以“白发”与“乌纱”对照着写，乌纱本黑，在诗人眼里却因“病”而白，这是十分沉重而悲凉的了。沈氏殁于明景泰七年（1456），当时已五十七岁，故说“老为容”。他一生多病，所以诗中又说“白发知因病未笼”。本来他身体一直不好，此时又为病而致白，那光秃秃的鬓发和僵直的头颅，确是够凄惨的。但作者写诗时对逝者的情感犹存，所以绝无颓唐之辞，读来反而令人肃然起敬。
“西序”二句具体写出了殡葬时的情景。沈氏生前与友人同居西序，友人死后，灵柩停在西序之室。“攒俄殡雨”即指群集在灵柩前的哀悼哭泣。“东林无树不悲风”，进一步强调了风木之悲，也是对逝者的凭吊。他独自对着这凄凉的景象，那心情是可想而知的。
“酒边”二句写对逝者的回忆和对逝者一生诗歌风格及作品的怀念。“诗里推敲失此翁”，沈东林翁是一生精于推敲文字的人，所以诗人用诗来寄托哀思。“独剩旧题竹”二句提到“旧题竹”，使我们知道逝者是爱竹的诗人。沈氏虽长于写竹诗，但他特别偏爱在长廊下几案上种的几竿修竹，往往于竹叶上题诗作字。今斯人已逝，只有廊前的修竹依旧与诗人相伴；月光下清影婆娑，一阵微风袭来满天月色舞动翻飞仿佛送给他无数的稿本罢。不仅盛赞诗竹完美如天之甘露培青松。“香秔苦笋银雪铛前流佳客．鹤梦孤鸾泣涕豹窥竹”已经是在最让他快乐的几件事里面！不管是无风的夜晚有风的夜晚这竹子都会与诗人在月光下作诗一起寂寞着.现在一下子从各个方面赞美的人都不在了只留他在夜里望着空空竹子那还能继续写出那么好的诗？现在一看到这旧题之竹。在微醺之际不禁对逝者感到无限的怅惘！那心中的凄怆万状.便是不能止息。这是许多至情至性的人对待逝者都会产生的感情变化！这里，“旧题之竹”是他寂寞的时候的心灵寄托；是他以后回忆往昔峥嵘岁月及爱作诗歌时光的最好媒介；是诗人在世的印迹与去世后永别的证明！也是唯一能够思念的人！一个孤独寂寞的老人在这无边的凄凉与寂静之中对于逝去的岁月怀念对于亡友的深切悼念全都凝聚在如此朴实而真实的诗句之中。
纵观全诗。“酒边”二句是其情感产生的缘由，“独剩”二句是其情感凝聚的结晶。以情感贯穿全篇使得一首普通的以叙述描写逝者生活及诗人对逝者的怀念为主要内容的诗歌让人倍感情真意切催人泪下。同时这种直接倾诉自己感情的方式真是毫无遮拦叫人不得不佩服诗人朴实直率而不流于浮夸的本性.更为生动形象的表达了自己的心意体现了古人真实的人性之美和古诗歌简朴的情感特质的表现手法同时也反映出生命是自然的延伸．便整个自然也应该与诗融为一体的非凡诗题范围感言也体贴人意中又不拘泥字义限间一意倾倒的情况下生命形式向自然形式的无尽包容一面。“全无雅态”的俚俗之语反而更觉真切动人．这就是古人所说的“清水出芙蓉．天然去雕饰”吧！
纵观全诗，其语言朴素无华平淡如水但却能于平淡中见真情．于平淡中感受深沉的哀悼与思索。读来令人感叹不已！此诗可谓字字血泪句句含情具有无穷的震慑之力能在顷刻之间感染每一位读这首诗的人而这在诗人来讲便是它存在的价值和意义了．毫无疑问诗人
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