登录
[宋] 汪莘
深林茅屋隐渔樵，时有扁舟过石桥。
谁把客星入图画，晓风残月伴吹箫。
松江之水，绿如翡翠，水波荡漾，一派宁静的田园风光。渔樵在深林茅屋中宁静自乐，不问世事。常有行旅之人从他们的村落经过。一个疏淡的早晨，只有晓风，有残月，只有独鸣的短箫伴随那松江中的渔翁和樵夫。这些景观深深的映入了我们那位浪迹在外的友人——也许是那个将要伴随他踏上远途的朋友——的心中。在这苍茫之境中，将独自远去。这是一种心境的挽留，是一份人间世情的寄托，仿佛一种难舍之情漫延于我们每个人的心间。这是汪莘《回至松江》诗给我们留下的深长而又纯朴的人间温情，使人在思虑纷乱之际体验到一股高贵的清醒和平淡中求韵的味道，确是一部丰富的精神和内心独自展现的大书，让他享受心灵的体验更大于回看历史的直观情境美感的味道。“江如素锦全分绿”，吟完上阕尾句后自觉无知心的野鹭因为也会提前应验了自己醒得迟的要求时间感到一双晨空的作伴人似的脚步声；及至，古松掩映下，桥上渔樵往来，“谁把客星入图画”，描绘的是一幅超尘出世之景，映衬渔樵生活恬静淡泊。“画”，本是人笔下的图像、画面，“客星入图画”，则是把星星比作天上的画家了。于是乎一幅生动美丽的江畔晓景就得到了灵魂的安置。仿佛作者用真诚而激昂的情感去摇动了所咏之物的心灵。由此该诗当令写景赋予了活脱脱的灵气。由此诗意想象开来则有一种无法追踪的浩然之气韵会接天意通于九垓之处；有时可别是一般生活的世界之极至也。至于“晓风残月伴吹箫”一句，更是把渔樵之乐推向了极致。它所描绘的“伴吹箫”的意境，它所表现的友人情怀，它所展现的天地间的人间温情，它所勾勒的诗人与友人共同追求的理想境界，都是那么的纯朴而真挚，高贵而清雅；真可谓：“水天向晚碧沉沉，树影渔歌两不分。”也当是“吹箫人去佩魂冷”了。那是一幅水墨淋漓的山水画上题诗意境深邃高远的高雅文人画风格诗句；而当读其字面之意则似乎也感觉到了其内中流淌着的一股子浩然之气；此诗以景作结，以情为景铺垫；其笔墨之间似乎也隐约地感觉到了一种浩然之气的流转；读其诗句则当是一种心境的舒展与洗涤；当是值得一读一品的佳作也。此诗在汪莘诸多佳作中虽不是特别突出的一篇名作，但却代表了他艺术成就的一种独特表现方式——写意诗歌；这是有别于那些歌行体的传统题画诗歌或个人日记式写景抒怀之句不同的一种富有鲜明特色的表达方式的诗作。它是集意象渲染、联想意象及与观景会意的极具汪氏个人风采的一首佳作；于此便可知汪莘笔下的诗歌是多么富有一种极具感染力的表达方式及特色；他的诗文总是让人读来觉得有许多的无法言说的意味在心头流转着一种淡淡的苍茫和幽远的感觉；或许这才是汪莘艺术魅力的一种最为真实而动人的表现吧！总之此诗给人以无限的想象空间和美感享受。这首诗给人的感觉是清新自然、纯朴真挚、高贵而清雅；这也许就是汪莘作品所具有的艺术魅力吧！
以上就是对这首诗的赏析，希望对您有所帮助。
微信扫一扫
汪莘诗词推荐