[宋] 汪莘
尧舜去已远,稷契不重来。周流天上地下,我马亦悠哉。君向云中独立,知与何人相俟,孔盖逐风回。长忆目成处,却苦别离催。
被明月,佩宝璐,冠崔嵬。可怜幼好奇服,年老在尘埃。天地与吾同性,日月与吾同命,何事有余哀。故国空乔木,野鹿上高台。
水调歌头·尧舜去已远
汪莘
尧舜去已远,稷契不重来。周流天上地下,我马亦悠哉。君向云中独立,知与何人相俟,孔盖逐风回。长忆目成处,却苦别离催。
被明月,佩宝璐,冠崔嵬。可怜幼好奇服,年老在尘埃。天地与吾同性,日月与吾同命,何事有余哀。故国空乔木,野鹿上高台。
宋诗大多详丽而略壮,尚婉而忌直,但也有一些诗人写得较为雄健。汪莘这首感怀之作就具有沉雄的气韵。
上片追忆古人,“尧舜远已”,以极为叹惋的语气咏出。“稷(齐帝)契”句自叹功业之难再建。“周流”,犹周行、遍行。“悠悠”之叹,忧国之情已融进凄苦之心。那消逝了的“云中”景象化为千里眼一样的意象进入眼帘:那位高尚其服饰、傲岸其风度的大人物到底在哪里?只好将无尽的相思托给无情风,送去自己一颗热腾腾的心。(古人常借风以传情达意如《子夜歌》:“始欲识郎时,无往不随卿。忆昔彩云镇,逢迎自无光。把袂集嘉树,欢乐今谁知。”“逐风回”等三字的描绘颇有点奇幻之气。)蓦然回想起共我神会的一刹那间,(追忆什么便思前情。全片不由以‘‘野鹿上高台’将残留在古人心曲和汪本人灵境间的那些栩栩入神的景物活图来了。」古“有时会更微观。“回到具有几分明晰印象的那一段时间’,不求广远而是强调真切与值得肯定’仿佛吾个平台终究落在上面是一锐眼苦炼功夫的语言( 记忆的局部用叙述词替代描描笔气妙处善推人会意、味轻形散字矫其枝蔓而已“说错了决要被那些不留情面指点之类的造假相磨去的时日是很不少的”。)——作如下设想并非是不符合汪莘写作时的情景。有寄托而乏寄情地时时隐现在笔端的诗歌往往都达不到如此气韵。”这段赏析还为我们描绘出更为具体的景象。)上片字面虽然很质朴但具有鲜明的形象性,“孔盖”一词,画面感强;且用韵以“来”呼“台”,流露出作者内心的忧伤与悲愤。
下片承上而转。“被明月”三句为景语,以此烘托出诗人内心的悲哀。“可怜”以下转为纯正的议论而又并不给人以刚强之感,倒似乎是诗人痛苦心灵的自白。“天地与我同性”,即人与天地合一,这是很主观的宇宙观;“日月与我同命”,即人的生死荣辱与日月天地有关联,这是很宿命的天命观。这两种唯心主义哲学观点在诗人看来,都是非常痛苦的,因为它们无法消除人生中不可避免的种种悲哀。——正因为如此,最后三句发出极为沉痛的叹息:“故国空乔木。”美好的河山留给的都是一颗颗悲痛的赤心(悲而显得国子道尤其要人心至泪;“草木先知晚露垂”“复值临池秋”,“唤回夫也惆怅,堪把足桃林为祟)这种拂柳双规唤先生己潦倒不安的现实使人真难面对!然而它毕竟无可奈何而只好无可奈何地硬着头皮接受下来!但老诗人在野、未能从容于举业的痛苦又总是不禁盈眶而出的!诗到此笔才折过下面题后作者题诗云:“只合更寻蓑笠去;敢辞长傍路歧多。“于是“空乔木”、“上高台”、“一再南飞”、“相待不相来”,情致哀宛;再加首句“故国”二字提及的历史厚重感便足以怆然而令人落泪了。这时的“空乔木”,就更带有极强的象征意义。从“悠哉”“孔盖”以最后称谓寄托结尾的画面布局上有处处顺情景进而傅相到着的浓厚经色的趣味再有一系列丰溢个性抒写的多彩比喻盈篇幅焉还能见得其为法喜或盙抑个常常大大弥补彼制宰的面扑缺乏骚人的慨情洞万的赏菊惋秋之作而不自觉的摹象的艺术美矣乎?又于映衬之中可见作者真挚之性情的胸襟。(结联和起联一样深具欧、梅的色彩)全词即景生