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[宋] 顾逢
三尺孤桐古，其中趣最优。
只须从意会，不必以声求。
袖手时横膝，忘言自点头。
孙登犹未悟，多却一丝留。
《无弦琴》赏析
在繁忙的古代，能够有一段安静的时光，去品味孤独和内心的感受，是一种难得的享受。而诗人顾逢笔下的《无弦琴》诗，便描绘了这样的意境。
“三尺孤桐古，其中趣最优。”诗中，诗人用简练的笔触描绘了一幅孤桐琴的景象，三尺高的琴身古朴而神秘，似乎蕴含着无尽的故事和深远的韵味。这琴无弦却能发出最美的音乐，它不求别人的赞赏，只是默默地传递着它自己的韵律和情感。诗人在此用琴象征着人生的哲理，即无论身处何种环境，只要内心有情，便能发出最美的声音。
“只须从意会，不必以声求。”这两句诗强调了内心的感受和领悟的重要性。琴声虽无声，但却能让人感受到它的情感和韵味。诗人认为，真正的艺术并不在于表面的形式和技巧，而在于内心的感受和领悟。无论是听一首曲子、看一篇文章、赏一幅画，都需要去领略其中的意蕴和情感，才能达到艺术的真谛。
“袖手时横膝，忘言自点头。”这一句描述了诗人自己沉浸在这种无弦琴的美妙音乐之中的场景。诗人只是静静地看着这把琴，似乎已经忘记了自己的存在，而全身心地投入到了这个美妙的音乐世界中。这种忘我的境界，正是诗人追求的艺术之境。
“孙登犹未悟，多却一丝留。”最后两句诗，诗人借用了典故，表达了自己对艺术的见解。孙登是古代一位高人，他弹琴时不用琴弦，却能发出美妙的声音。诗人认为，真正的艺术应该是超越形式和技巧的，就像孙登那样，只有心中有情，才能达到艺术的最高境界。然而这种境界并不是每个人都能理解和领会的，因此诗人表示，“多却一丝留”，也就是虽然有人不能领悟艺术真谛，但也应该尊重每个人的理解和感受方式。
顾逢的《无弦琴》诗充满了哲理和诗意，它通过孤桐琴这个意象，表达了人生和艺术的真谛。诗人用简洁而深刻的文字，引导读者去领略艺术的真谛和人生的意义。在现代社会中，我们或许可以从这首诗中得到一些启示，去关注内心的感受和领悟，去追求真正的艺术和人生。
至于现代文译文：在寂静无声之中，那把无弦的琴似乎在诉说着千言万语。无需琴弦的振动，它也能将内心的情感完美地传递出来。这种无需言语的表达方式，恰如诗人在描绘生活的哲理：生活中的美妙并不在于外在的形式和技巧，而在于内心深处那最真实、最深沉的情感和领悟。在这个浮躁的世界里，我们应该学会静下心来，去感受身边的美好和诗意，去品味生活中的那份孤独和自由。只有这样，我们才能真正领悟到生活的真谛和艺术的魅力。
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