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[明] 王恭
吴姬日暮隔云歌，玉腕罗裙采芰荷。
画桨浮空看不见，娟娟微月照湖波。
以下是按照要求写的赏析，希望您能满意：
王恭的《采莲曲二首》其一，短短的二十个字描绘出了一幅恬淡、自然又静谧的画面，不仅美丽的吴姬容貌透过诗语映入眼帘，更为读者勾勒出了鲜活的采莲女的身影，呈现出旖旎而宽阔的艺术画面，给我们提供了一种神往宁静自然世界的想象。
首句“吴姬日暮隔云歌”，直接点明环境和人物，那是在黄昏时刻，那是在吴地，即江南水乡，隔水高歌的采莲女子正是诗人所要描写的对象。“日暮”二字为全诗设置了背景，体现出诗人是在傍晚时分，见到吴姬从暮色中行来。而在《采莲曲》当中“采莲”也是十分鲜明的描绘，“暮江微微卷，芙蓉花未落。日暮采莲归，稍稍渡寒塘。”在这般景象当中也能更自然的突出劳动情景和人物的欢快情绪。而且为“隔云歌”做好了必要的对比效果，我们想象一下在暮色之中透过一层薄薄的云雾，似乎隔水传出阵阵歌声，而增添了几分朦胧美。
接下来“玉腕罗裙采芰荷”，将吴姬的形象进行了清晰化处理。手如柔玉，体态丰腴的吴姬，她身着罗裙，在晚风轻轻的吹拂下荷叶摇曳，她的姿态和芰荷是如此的融合。在此我们也欣赏到了她的“玉手”，这个典型的古典形象一览无余，双手如柔玉一般修长且有力。手部之美向来都是借代温润女子的必备形容。芰荷在这个时候恰恰又是典型的夏日劳动生活环境的体现。也象征了此时女子的清丽出淤的形象，由此才更能体味其中内涵的情感生活也颇为滋润、诗情画意的一面。这也意味着把《采莲曲》融合了一点点其他类型爱情诗词当中应当具备的画面要素齐全，“年轻”情侣泛舟湖面的小风景味道突出起来，这样整首诗歌就显得饱满充实起来。
末句“画桨浮空看不见”，显得那么平淡而又自然。此处不愧是作者对画面的描写与把握的高妙之处。“画桨”在这里成为了最明显的意象，因为前面还有“芰荷”，两者在一起似乎并没有构成强烈的对比关系。而诗人通过对手法的改进突破，虽然只不过只是一个如美如初般的绘画中的抽象线条或者是身影等等组成了一些扑朔迷离且拥有交相辉映的整体来把握联想形成的突破才是值得一提的部分所在，观赏如吴姬的意象有时候仅能看到这种优美无伦且结实华美的影像都纷纷不分前后的吻合。她们并非一排排或一行行排列整齐的组合式影像而是时而清晰时而模糊时而遥远时而亲近地交替出现并伴随着诗人细腻入微的感受变化着影像。当此之时则见到的“画桨浮空看不见”了。“看不见”却又不是作者无法看到，而是他不想去看到或是他不敢去看到的东西太多了。“浮空”二字则把这种感觉描绘的淋漓尽致。而“娟娟微月照湖波”，则把整个画面推向了高潮。夜幕渐渐降临了，湖面上洒满了淡淡的月光。这时的吴姬已经远去，只有那静静的湖面和皎洁的月光还在回荡着采莲女们的欢声笑语和甜美的爱情期盼。
总的来说这首诗给人一种恬淡、自然的感觉。整首诗都在突出一个“静”字。不论是前两句所展现出的环境气氛还是后两句所突出的环境细节都体现了这种宁静之美。诗人把画面描写得如此美轮美奂却又让人感觉不到任何一点夸张痕迹。它表现了作者对于自然的热爱和对生活敏锐的洞察力以及对情感捕捉能力，这些都让我们叹为观止的同时又得到了身心的享受和陶冶。
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