[南北朝] 萧纲
自君之别矣,不复染膏脂。
南风送归雁,聊以寄相思。
下面是按照要求写的赏析,希望您能喜欢:
金闺思二首之二
南北朝 萧纲
自君之别矣,不复染膏脂。 南风送归雁,聊以寄相思。
萧纲的《金闺思》组诗以一种很微妙的情绪韵味统摄了全部篇章。这首诗展现的是一种深沉的相思,表达了闺中少妇思念久别远夫的惆怅之情。如此平缓绵长的相思,一经诗人笔触便形象地以“南风”寄托,仿佛让整个诗境都沐浴着暖融融的春风,吹拂着读者的心扉。
首句“自君之别矣,不复染膏脂”中,“自君之别矣”直接点明了时间、地点和人物心情。从字面意思来看,这句话是说自从夫君离去之后,妻子再也不曾涂抹脂粉了。透过这一举动,可以体会到女子对久别的夫君的一种特殊的体贴:远行的夫君为了生计、为了前程,奔波在外,怕那脂粉惹污了夫君的衣物。对女子来说,那是夫君对她爱的象征——他们互爱互怜。由是这里面也糅合了一种歉疚之情:女子深感自己的容颜日衰,怕不能给远方的夫君以青春的安慰。
次句“南风送归雁,聊以寄相思”是一个巧妙的比喻。“南风”在这里并非指真正的南风,因为“南风”在古代诗歌中常用来指代“春风”,又因为“归雁”常象征离别与相思,如“鸿雁长飞光不归”(江淹《别赋》),“断肠复叫黄鹤楼,目眇江南归雁。”(齐己《水墨梅》)因此,“南风”寄相思,“归雁”传音信,均属常理。而“聊以”二字却显示了女子的无奈与自我宽慰。她望着远方的归雁,但愿它带走自己的相思,将这绵绵的思念捎给远方的夫君。这是一种特别典型的相思情境。如果配合一个画面,那就是一个亭亭玉立的美人紧蹙愁眉,手持羽扇,呆望雁阵渐行渐远……即便说“画中人”更增加形象的美感,也是不过分的。读者还会进一步体味到那女子内心深处的孤寂与酸楚。她心中的痛苦无人可以倾诉,连自己也只有在思君之中去寻找暂时的慰藉。而这慰藉恐怕比独自咀嚼痛苦更要苦涩百倍。这里采用了婉约的笔法,实际上也是一种深层的心理描写。它不事张扬,却极富表现力。
“复”字表明了女子心情的起伏和变化:她思念着夫君,一会儿觉得他仿佛就在身边,一会儿又觉得他已远隔千里。这种心理状态在字里行间得到了真切而深刻的揭示。从结构上来说,“不复”紧承首句,“聊以”引出下句;“送归雁”“寄相思”,复照应首句与次句;而这所有的联接又全部用笔细腻、精致而毫不冗赘。这些可见作者之功力。当然在这精致之外,我们也感受了那种煎熬于离别相思中的痛苦和无奈。如此咀嚼咀嚼萧纲此作虽语意平淡而回味绵长。
整体来看,《金闺思二首 其二》这首诗写的是一种深婉绮丽的相思之情。全诗以“染膏脂”象征郎君在身边;以“送归雁”寄托对郎君的思念;以“复”字写相思之殷切,“聊以”寄相思之情思;以亭亭玉立之倩影展示深挚之情愫。它的抒情特点是精深宛曲,借助形象的刻画与巧妙的比喻,借景物、情景含蕴的描摹抒写强烈的感情,在轻清柔丽、细腻生动的情致中寄寓物外的感怀,就景明情、即物赋情。“景为人设置情韵,情韵即人。”这正是其艺术魅力之所在。
以上就是对这首诗的赏析!