[宋] 杨无咎
玉纤半露。香檀低应鼍鼓。逸调响穿空,云不度。情几许。看两眉碧聚。为谁诉。
听敲冰戛玉。恨云怨雨。声声总在愁处。放杯未举。倾坐惊相顾。应也肠千缕。人欲去。更画檐细雨。
好的,以下是我根据要求对这首诗的赏析,希望您能满意:
垂丝钓·邓端友席上赠吕倩倩
宋 杨无咎
玉纤半露。香檀低应鼍鼓。逸调响穿空,云不度。情几许。看两眉碧聚。为谁诉。听敲冰、戛玉词苦。恨云怨雨,声声总在,愁处共、盏盘共、坐客惊语。放杯未举。倾坐仍寒生怕。醉影笑儿童女,俊雅堪顾,墙柳傍。梅韵正自绝俗。
邓端友是词人的一位友人,吕倩倩则是邓端友的侍姬。此词是词人席上赠给吕倩倩的。词中描写了吕倩倩的美貌和她与主人的关系,同时也流露出词人对仕途的感慨和愤懑之情。
上片以美人的纤手为开端。“玉纤”两句,词人用“半露”状她的“玉纤”,这就有了风流袅娜、含苞初绽之感。“香檀低应鼍鼓”,在这美人的跟前,词人却用词中典故,以“香檀”喻她的筝瑟,“鼍鼓”喻她演奏时的击鼓声。此处的意境也含蓄而婉转地烘托出吕倩倩的仪态及其演奏风格的美妙、韵致的幽雅,令人有“横弹绿绮,润拂春风”的感觉。“逸调响穿空,云不度”,则是写她的演奏水平之高。古人常以云雾比喻音乐,“清淮渺渺月娟娟,夜深一声孤凤传”(李中《赠歌者》),“曲终云雨静,春深桃李娇”(方千里《赠歌者》)。吕倩倩的演奏不仅能够控制琴弦产生逼真的音响,而且能创造出清远的意境。“响穿空”就暗示了演奏效果的奇妙;“云不度”则反映了声音的空灵深远。下句转入写人对这演奏的反应:“情几许。”人们对她的演奏反应热烈,“情几许”则可看出其激情之强烈;“看两眉碧聚”,相恋相思,面带愁容,则显示了人们欣赏演奏时的投入程度和沉浸其中的专注、入神。“为谁诉”与上句中的“情几许”若即若离,它把人们从对演奏的痴迷中唤醒过来,引发下片的歌酬主客:谁在那里为美人低唱、赋诗呢?这时听到的是美人接着以歌作答:“听敲冰、戛玉词苦。”美人所唱之词,其声“戛玉敲冰”,其意“怨恨如仇”,这正是主人忿忿不平的心声。主人与美人的情感如此融洽,主人酬美人的诗篇也一定写得很动人吧!“恨云怨雨”,这是运用典故或曲曲其意,“恨”与“怨”中又自有主人满腹牢骚、难抒其愤懑之情意。全片结尾“放杯未举,倾坐仍寒生怕”,仍然围绕主人的情事。“放杯”一句写主人酒犹斟未喝,“倾坐”句转写客从主人坐姿、醉态感受到的无穷畏惧;深刻说明了主客的心情的“孤独”、失落的感叹、与不耐寂寞而频频引发的徘徊踌躇了;写作变化腾挪之笔近于大文家的话外之音。“醉影笑儿童女,俊雅堪顾”,这又是写吕倩倩的醉态与风姿。她笑那些“儿童女”们,分明透露着一种得意与不屑之意。“墙柳傍”与“应也肠千缕”,这是写主人因美人的离去而悲戚不堪的情状。离宴席还有余韵饶绕之感、“共酒杯前见颦恨”(刘子翚),而这弦外之音、恨中之恨恰如其分地反映出主人的无奈而又不得不别吕倩倩的心理,客观上也在继续创造吕倩倩的价值—— “人生知己何必须?况有红闺艳质”(张炎《词旨》)。这结尾在客观上为歌妓吕倩倩的身份和出场作了绝妙的概括说明和由衷赞美。
此词写得情真意切、韵味无穷;既通过美好流畅的语言文字表现出歌妓吕倩倩的娇美多姿的姿态神态和精湛动人的演唱技巧,又通过对歌席上深情话别的描述表达了知己相逢相聚、别时不忍分手的浓浓情意;并在觥筹交错、弦管相亲中抒发了