[宋] 强至
城里更筹急,窗边竹影微。
掩书双泪迸,抚事寸心违。
岁月辜华绂,风霜感彩衣。
陶潜空自赋,何处有田归。
好的,以下是我根据要求对这首诗的赏析:
夜坐
强至
城里更筹急,窗边竹影微。 掩书双泪迸,抚事寸心违。 岁月辜华绂,风霜感彩衣。 陶潜空自赋,何处有田归。
这首夜坐诗,诗人借写夜坐时所见、所感,抒发自己的不得志。首句写夜已很深了,更筹的滴点声急促传来,暗点诗题夜字。有人认为宋时有“竹影睡”的故事,但不论故事的流传可能性是不大有的,一因竹的生长不足于在这种情况下长的这样青浓。更何况在这一派声响当中明明还能辨得出禁里的漏鼓。不必设定某种神话联系就可得到的结果不是?而微弱的竹影则使人感到此刻并没有风动,不然竹影便要摇动的了。第二句以赋笔写出所夜坐的所在和此刻心情,这已是够凄清的了,但这里还似乎含有灯光映衬作用的一角小竹丛也给人以一种浓重的静的感受。“掩书”句是诗意的转折点,也可视为在悄然无声的小环境的“咀嚼”之声中的一种无意的发现或忽然明白。“双泪迸”由“急更”“微竹”的铺垫已开始含蓄地暗示一种苦涩况味和迷惘心绪;但自己作为其中真正主人竟未必全意识到“抚事”则是不期然而然的深触当前暗淡的气氛之感随之更鲜明表现于面部表情上的内心变化使这一个动态的发生更缺乏明确自觉的色彩(不妨说是有所感触后回首昔望的一种反应)。至于岁月如流水那样逝去无痕却使人转念想到往昔曾辜负了多少大好时光(华绂:这里以之代指青春年华),则上二句所蕴蓄的思想感情在此便有了着落。于是对在深夜里仍然依稀可见的父母斑白头发的愧歉心情以及愧对知己好友(“抚事”)而不能为他们分担痛苦的重压感便油然而生了——可彼此都能承当这份忧辛么,仍怅然而哀叹是友人对物、词写得悱恻而勉抑的艺术表达至此大旨也算确定了;由于接下去所有表现这类题材情致的种种表达手法都会达到可调整补充上面解析格局所带来的相对生硬的效用而不排除可予以合理的选用却句。但作者在这里并没有继续沿用这些手法来深化上面的主题。他借用了陶渊明的故事来表现一种对归隐生活的向往心情。“何处有田归”不仅表现了空有归隐之志而无处施展的苦闷心情,而且也表明了世无知已,无处诉说的悲哀。全诗在“夜坐”字上着笔,由“更筹”“竹影”引出“掩书”,由“掩书”引出“双泪迸”,再由“双泪迸”引出诗人的种种感触。
全诗在艺术表现上并无多少新奇手法,李东阳谓强至“诗律甚工”,是可信的。这首诗在构思上的转折点及某些用笔显得生峭俊拔,不落俗套;诗句之间既有自然的承接转换,又常常以实见虚,以虚证实。这大概可以说是得力于锻炼而又不为成规所囿的一种方式吧。
以上是我对这首诗的赏析,希望对您有所帮助。
此诗语言的艺术传达的并不仅是感性形象的描绘和人物的情绪状态等层面的内容,还应深化传达的是中国式的伦理纲常等等内涵方面的精神性意义——亦可说是汉文化的思想实质内涵如哲理性的淡化思考体验的个人心态轨迹并有限表达:感受前贤如陶渊明的一些典范故事之后的人在纷乱的现实生活中,个体心性发展的深层困厄常常并不仅仅是内在深重的愤懑委屈之类的心理疾患的问题而首先是相当大比例比例的生命精神缺少支持和知音之痛“以农立国”、希望人生能够保有世袭等级名份“桃源虽美奈无田”、造物宠灵却需眷顾孤儿寡妇的人生无权状况之类的问题——当然这只能是在诗歌语言中作一种暗示性的表达了。
以上就是对这首诗的现代文译文了。希望这个回答对你有所帮助。