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《杨柳清明近二首其一》宋舒岳祥原文赏析、现代文翻译

[宋] 舒岳祥

《杨柳清明近二首其一》原文

杨柳清明近,棠梨烟雨愁。

红来千树色,白尽几人头。

歌哭同途去,繁华转眼收。

铜驼千古恨,只为一尊休。

现代文赏析、翻译

下面是按照您的要求,对宋代诗人舒岳祥的《杨柳清明近二首其一》所作的赏析以及译文:

诗如其名,《杨柳清明近》写的就是杨柳和清明。春日里杨柳发新芽,雨中的棠梨如烟般缥缈,红色的杨花飘舞千树之下,白的梨花几经风雨之后凋零满头。看着别人唱歌跳舞过清明,追忆过去的繁华转眼间已经收起,眼前的情景真是让人忍不住悲愁。想想洛阳古都,因为一场春雨,引发的不仅仅是欢喜和期待,更是多少人的遗憾和感叹啊。

“杨柳清明近”,从时间上来看,这句话奠定了整首诗伤感的基调。“春”的主色调本是万物复苏,勃勃生机,然而在诗人笔下却成了“烟雨愁”,对棠梨花雨的描绘,又流露出多少凄楚的离愁别绪。红、白两种颜色贯穿全诗始终,既是写景,也是写人,更是写情。红、白两种花色象征着生死两重境界,既悲壮又凄美。

“歌哭同途去,繁华转眼收。”这两句诗在情感上更上一层楼。前面的伤春、愁别、感时都是小情绪,最后一句所引发的“大悲痛”,使得整首诗的情感得以升华。人生如此短暂,所有繁华、所有喜怒哀乐都如过眼云烟,转瞬即逝。诗人在这里并没有明说“同途”是什么,但结合整首诗的意境,我们可以理解为“生死之途”。所有生命的欢乐与悲哀是如此惊人的相似,所有人都将在生命的道路上同行一段旅程,却又各自走到各自的路途。于是人生的苦和悲也就成了一个能够触及人心底的命题。

最后一联“铜驼千古恨,一樽休。”同样是包含着悲欢离合离恨愁。洛阳曾经有座铜驼街,亦即诗中的“铜驼”,那是古都洛阳的一条繁华街道。当年街道两旁杨柳成荫,是文人墨客流连往还的地方。可是如今只留下千古遗恨!而美酒能消万古愁!在这里诗人用“一樽休”来替代“千古恨”,不仅是想要表达因美酒消愁的结果,更深层次的可能是表达自己心中的豪情与不甘心。这个“恨”也许是他对清明节祭奠祖先,抚今思古而生发的伤感之情;也许是对仕途起伏而造成的抱负难以实现的人生激愤之悲;也许是诗歌应景言事带来的间接感慨。同时以古洛阳盛时的铜驼为证。“只为一樽休”更多的是透露出诗人在浊酒清愁后的那一份决心与坦然:过往烟云固然过客匆匆忙忙中辜负的太多;却还有应志不移凌云壮怀的高洁光景值得我们惋惜不容太多放任遗憾成错。总之,《杨柳清明近》诗,处处从景物之景色上着力,由清明扫墓这个特殊中见出不平凡的意境来;一切表现的沉郁、深厚都得益于这一前提与独特格调下的紧密融合使得景物寓意兴发也流淌了共同的基础土壤 。

对于“铜驼”,宋文莹在《潄玉斋笔记》中也曾经说舒岳祥这一首七绝中充满国破家亡身世的“血泪酸辛”,这一点确实是此诗动人之处所在。这也应验了他幼时读杜时的感想:“杜子美有《三吏》哀公卿朋友之事;《白头吟》寄家国之情;《兵车行》伤生民之苦;《垂老别》嗟衰老;《题张氏隐居》托孤臣之悲哀;《清明》二句岂止伤今怀古而已哉!”

至此我们不难发现,《杨柳清明近》这首诗在写景之外更重于诗人情感的表达与寄托。诗人以景起笔却并不局限于景物的描绘而能以情入景、借景述怀、触景生情、因情造景。使得整首诗的意境更加深远开阔而又不离诗题本旨。同时我们也可以看出诗人对于人生无常、生命短暂的感慨与不甘心之情通过豪情壮怀以及借酒消愁的反差来表达自己内心的矛盾与挣扎获得的一份超脱与宽慰心情下的淡然态度和坚定决心。

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